圖文／鏡週刊
「我的故事，比我的劇本精彩多了！」菲律賓出生、回到家鄉廈門，再從香港跨海到台灣，獲中國「白玉蘭獎最佳編劇」肯定的70歲著名編劇陳文貴，在文化大革命時期下鄉種田，也參與過80年代港片的興盛與中衰。
《包青天》《小李飛刀》《鐵齒銅牙紀曉嵐》《趙氏孤兒案》等古裝名劇皆出自陳文貴筆下，受封「兩岸古裝編劇第一人」。對於台灣影視環境及新進編劇素質，陳文貴深感憂心：「影視該反映社會，台灣影視卻遠離了生活。」直指台灣缺乏如黃春明小說、陳坤厚《小畢的故事》等在社會扎根、呈現社會現狀的好作品。
- 1948年生
- 現任中國派樂傳媒總編劇，從事編劇工作40年。
- 代表作：1993年《包青天》、1994年《七俠五義》、1999年《小李飛刀》、2001年《保生大帝》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、2006年《神機妙算劉伯溫》、2013年《趙氏孤兒案》等。
- 得獎紀錄：《趙氏孤兒案》獲第19屆上海電視節「白玉蘭獎最佳編劇」。
今年2月，韓國前總統朴槿惠爆發「閨密門」名聲大敗，遭國會彈劾時，她的支持者集合在首爾憲法裁判所前，高舉印著金超群演的清廉「包青天」頭像，藉此抗議司法，盼能還朴槿惠公道。
雖然韓國沒有包青天，朴槿惠隔月也迅速下台，但這部1993年由華視製播的經典電視劇《包青天》，不僅紅遍中港台，更深受韓國人民喜愛。KBS電視台從1994年10月14日起播出《包青天》，至今仍一再於深夜時段重播，長達23年。
這齣戲對90年代的韓國人來說，可說是家喻戶曉，當年首播時曾創下逾43％的高收視率，飾演「包大人」的金超群甚至受邀赴韓拍廣告。《包青天》長年穩坐韓國人哈台劇的排行榜冠軍，其中讓人最津津樂道的「貍貓換太子」單元，就是出自著名編劇陳文貴之手。
陳文貴雖然稱不上傳奇，獨特的人生經歷，卻成就了他劇本中每位個性鮮明飽滿的人物，以及充滿轉折且豐富的章節橋段。
陳文貴是在菲律賓出生的華僑，之後舉家遷居福建廈門，高二時遇上文化大革命，成為上山下鄉的「老三屆」。1978年輾轉到了香港，因緣際會開啟編劇之路，雖然稱不上傳奇，但他獨特的人生經歷，卻成就了他劇本中每位個性鮮明飽滿的人物，以及充滿轉折且豐富的章節橋段。
30歲從中國到香港發展，陳文貴憑著一口流利的閩南話，成為香港旅行社自營藥行專門坑殺台灣客的「騙子」，賣假人蔘、塑膠珍珠粉，還謊稱自己來自台灣景美，有趣的是，這竟成為他來台落腳木柵的主因：「木柵、景美，都很像閩南的地名。」
思索著不能一輩子騙人，再加上喜愛看電影，陳文貴在不要求文憑、正蓬勃起飛的7、 80年代香港影視界，搭上了編劇需才孔亟的絕佳時機。
香港「邵氏電影」導演牟敦芾，是陳文貴的入行貴人。他將牟導口述的故事《菲殺》寫成劇本，刊登在邵氏雜誌《南國電影》裡，因而如願進入邵氏。
「80年代初，不少二、 三流香港電影劇本都是我寫的，尤其殭屍片系列。動盪的年代，訓練了我的編劇技巧：如何講究商業效果，寫喜劇更要挖空心思想笑料。」
當了編劇後，陳文貴寫了不少游移在市場與藝術間的作品，「上世紀80年代初，不少二、 三流的香港電影劇本都是我寫的。」陳文貴自嘲說：「尤其是一些殭屍系列片。雖然這是個動盪的年代，卻訓練了我的編劇技巧：如何講究商業效果，寫喜劇更要挖空心思想笑料，總之，就是不停地嘗試。」
電影編劇之路走得崎嶇，陳文貴在完全不熟電視編劇規格的情況下，於1984年受台灣電影導演郭南宏之邀，為台視寫了石修、朱寶意主演的電視劇《少林寺》，35％的高收視率，印證香港編劇及武俠片當道。1989年又受中影邀請來台，將他以文革為背景，描寫販賣人口問題的小說《販母案考》，親自改編成劇本、拍成電影。
在台落腳期間，陳文貴經常以在香港學到的編劇技巧，幫草草收場的電視劇收尾救火。1992年，華視籌備春節墊檔劇《包青天》時，陳文貴被找去寫了第三單元「貍貓換太子」，不但成為該劇最受歡迎的單元，還讓初次演戲的邰智源拿下金鐘獎最佳男配角，他笑說：「有記者寫我懲奸除惡、嫉惡如仇才寫得出這部戲，但我只是要劇本費罷了！」
《包青天》大紅，陳文貴收入改善不少，陸續寫出《七俠五義》 《施公奇案》《小李飛刀》《神機妙算劉伯溫》《保生大帝》等古裝武俠劇，奠定華語古裝戲大家地位。之後更寫了叫好叫座的《鐵齒銅牙紀曉嵐》《秦王李世民》等，其中《趙氏孤兒案》更讓他獲第19屆上海電視節「白玉蘭獎最佳編劇」，被封為「兩岸古裝編劇第一人」。
寫了40年劇本，陳文貴認為戲劇最核心的價值來自於編劇：「作品，展現了你的文學根底、影視素養、人生觀，是你整個人的總和。想成為編劇沒有捷徑，我主張要大量地書寫才能領悟，得靠長年的付出與磨練。」
從小說、詩歌、歷史、哲學、數學、物理無一不涉獵，這些養分讓陳文貴寫起古裝劇駕輕就熟，「藝術是不可被分析的，所以熟讀編劇理論也沒用。現在年輕編劇最大的問題是寫太少，我以前每天寫，沒劇本就寫小說、報刊連載、編漫畫，題材從算命、測字、歷史都有，為了找資料看大量歷史書籍，有這種動力，知識很容易過目不忘。」
「影視本該反映社會，但台灣影視卻遠離了生活，寫不出大格局的東西。」
談到台灣影視現況，陳文貴分析最大問題在於作品離社會太遠：「影視本該反映社會，但台灣影視卻遠離了生活，寫不出大格局的東西。像黃春明的小說、陳坤厚導演的《小畢的故事》，都是扎根社會、呈現當時現狀的好作品。」他強調，不深入瞭解背景，就寫不好故事：「當編劇沒有準則，一定得守住最熟悉的。要有生活、有經歷，寫得多才會好， 自我充實很重要。」
為培育新一代中國編劇人才，陳文貴受中國「派樂傳媒」之邀擔任總編劇，帶領新入行的編劇生產劇本。他透露，派樂與好萊塢已有合作計畫，「用《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）的團隊，拍有關中國故事的美劇。初步已和《越獄風雲》編劇談過，可能會是與香港洋行有關的英語劇。」
中國經濟起飛，大量資本進入影視圈，不少集團已陸續與好萊塢合作；而中國電視劇年產約15,000小時，對編劇更是需才若渴，許多大時代人物變遷、古裝歷史大戲因應而生，陳文貴建議：「影視產業是否有政府支持很重要，中國已將戲劇視為重要的宣傳工具，值得台灣借鏡。」
陳文貴強調，中國很在乎台灣市場，「台灣影視想成功，編劇得要立足台灣。例如青春偶像劇，哪個城市都有，但真正屬於台灣的故事，只有台灣人才寫得了，雖然艱難卻一定得堅持去做，要深耕、要原創、要有生活感，才能與他人不同，才有實質競爭力。」
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