記者李湘文／綜合報導
Netflix《模仿犯》播出後備受討論，不管是劇情、演員演技、美術設計、拍攝手法，每一項都令觀眾津津樂道。該劇美術團隊分享設計概念，除了盡力在戲中呈現90年代的色感之外，其實也在犯罪場景中藏了1個小小的巧思，暗示著「罪犯和危險出現」。
▲《模仿犯》劇中呈現濃厚的90年代氛圍感。（圖／翻攝自Instagram／模仿犯 Copycat Killer）
團隊透露，他們為了打造出90年代的背景，光是考究、田調就花費2個月，收集的資料多達160幾頁，最後決定將視覺設定在「泛後90年代」。雖然劇中時空背景「松延市」是虛構出來的，可以和現實情況有所不同，但他們還是儘可能結合真實的90年代台灣氛圍，希望能讓觀眾有所共鳴。
團隊分享《模仿犯》美術設定上的3大概念，一是90年代濃烈的純色色感；二是空間中的「上下」關係，因為「上」表示一種未來或地位的憧憬，「下」則是絕望、相對弱勢的，呼應各角色的地位和心境；第三則是「舞台」概念的殺人現場，靈感來自於原著小說。
▲美術團隊在與犯罪、危險有關的場景暗藏紅色提示。（圖／翻攝自臉書／雞設士工作室 Gee Design Studio）
團隊在犯罪場景中也藏入色彩暗示：「只要場景出現了紅色，表示會有罪犯和危險出現。」例如馬主委在紅色公用電話接到兇手來電，代表罪犯出場；兇手用來綁架女性的廂型車也是紅色；劇中多次出現的「TNB電視台」更是以紅色為代表色，而且紅色佔的比例是所有場景中最高，暗示大魔王其實就存在於這裡。
▲「TNB電視台」的色彩設計其實就暗示著大魔王的存在。（圖／翻攝自臉書／雞設士工作室 Gee Design Studio）
團隊透露，這個「危險紅」的概念是攝影師陳克勤所提出，最後真的應用在劇中，「能和願意不斷討論、一起前進的主創團隊工作，真的是超棒！」
讀者迴響