▲新銳剪輯師高鳴晟雖在剪輯領域表現出色，但他始終強調，「創意不是源頭，而是層層加工之後的結果」，強調影視作品的成功是靠團隊合作。
圖、文／鏡週刊
台藝大廣電系畢業的高鳴晟在退伍後擔任剪輯助理，原本他一直以為創意、藝術、天才最重要，但卻因實地參與偶像劇，有了全然不同的看法。「那時我們做柴智屏製作、羅志祥與楊丞琳主演的《海派甜心》，也是我第一次看到偶像劇的劇本，一開始覺得這到底在演什麼？看到導演拍回來的仍覺得好爛。」
接著影片經由剪接師剪接，加上調色、配樂、做動畫等，最後整個結合在一起時，高鳴晟發現已經和他原本所想的不同，好看許多。那時剪接師為訓練助理了解完成片播出的樣貌，規定要看電視，還會打電話查勤，高鳴晟因此在家裡與姑姑、姊姊等一起看，「看的時候才發現，原來這麼好看。」
高鳴晟表示，「有時不是影片難看，而是你不懂得去看。就像不知道喝葡萄酒可以配起司，反而配可樂，當然難吃。跟婆婆媽媽們看偶像劇，感受她們的少女心、一起融入角色，每次精彩時出現廣告，引起一陣哀嘆，其實也是看片的醍醐味，而且家人給我很多回饋。」
經過這次，高鳴晟開始反省，為什麼當初覺得很爛、後來又覺得好，「過程中到底做了哪些事？」仔細思考，他發現是因為有各部門的層層努力而不同，其實這是集眾人之力加工起來的結果。
近年高鳴晟在大學開課，常聽到學生說「剪接是2次創作」，但他不以為然。「有人以為剪接是2次創作，就不用管第1次，想把它全部推翻。這樣不行，因為剪接不是2次創作，是好幾次創作、加工其中1次而已。」
他的觀念裡，一部作品不是只有導演在創作，「導演比較像監工、指出一個方向，每個人也努力朝這個方向加分，大家共同完成。」
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