文：林奇伯
圖片來源：廖祐瑲
「戲劇」是人與人溝通最有趣的方式。
電視台經營困難，海外市場關卡阻礙，台灣電視戲劇能量愈走愈淒迷，其中尤以有「偶像劇搖籃」美譽的三立電視台近來大幅裁員、減少製作量，最可看出大環境的瓶頸。
然而，就在行到水窮處，繁華似乎已過之時，台灣卻有一股新生的戲劇能量崛起。先是由公共電視台的「學生劇展」打開契機，緊接著資深導演王小棣帶領本土新生代製作團隊，推出一齣又一齣的「植劇場」電視影集，捧紅超過20位年輕偶像演員，補齊了台灣憂鬱多年的「明星斷層」。
不斷累積、醞釀，這波戲劇新生能量的新高峰，在今年4月終於到來。HBO首次與台灣合製的電視影集《通靈少女》收視率連連告捷，站上全台戲劇節目冠軍，緊緊抓住觀眾目光。同時也因HBO同時向亞洲其他23個國家播放，這部充滿台灣民間信仰神祕氣息的影集，竟因為生活化十足的表現方式，輕易地跨越語言和文化的藩籬，引起熱烈迴響。
其實，上述節目的製作成本都不高，HBO更對投資金額三緘其口。但據工作人員私下透露，《通靈少女》單集製作費甚至遠低於公視一般劇集。可見，資本環境不只尚未好轉，甚至更加艱難。但台灣新生世代的創意能量，硬是可以在窘迫到極點時，開出一朵璀璨的花來。
因為，他們已經抓住一個通俗作品高度藝術化的成功公式：
「好題材＋深提問＋再沉澱＝觸動人心」。
贏的公式：不走捷徑，勇於說出心底的幽微
這個公式有別於過去「ON檔戲」邊拍邊播的粗糙作風，而是深受當代藝術創作思維的影響，先有論述與主張，再決定表現技法，最後精緻推出，所以才每每有驚豔人心之處，讓電視台像個大眾藝術館。
這些新世代影視工作者，都是台灣戲劇藝術高教體系逐步成熟下，訓練出的全方位人才，並且成長於數位化大舉降臨之際，善於掌握自己最熟悉的「影像語彙」，以聰明與世故的方式表達出來。
在《通靈少女》陳和榆身上，最明顯能看到這個特質。
許多媒體報導都提到，陳和榆並非特別著迷於「通靈」，之所以展開相關研究，全是因為就讀台灣藝術大學電影研究所期間，指導教授何平要學生們去翻閱《蘋果日報》上描寫平凡人特殊人生的『人間異語』專欄，選擇一個有感覺的真實故事，改編成短片。
陳和榆此時才被專欄中一個靈媒少女「索非亞」的故事吸引，進一步聯繫採訪，相談甚歡，結為好友後，刺激了自己對台灣泛靈論宗教信仰的深度研究興趣。最後，索非亞的故事被拍成短片《神算》，也就是《通靈少女》的原型。
從短片到長篇影集，《通靈少女》共蹲點了4年多，陳和榆花了相當多時間進行議題田野調查，頗有侯孝賢和李安每拍一部電影，就要醞釀和研究數年的耐力與架式。
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