men's uno 17周年紀念！
回顧這段光景 一名嬰兒轉眼間都要上大學了
檢視雜誌多年來日漸茁壯、日趨輕熟的蛻變
你一定會更喜歡當下的men's uno。
過去這17年的快樂悲傷、高潮落寞抑或各種危機處理
似乎也讓這團隊練就了身經百戰的技能與應對法則
我們一方面鞏固編輯陣容，強化品牌結構，維繫讀者互動
就是想擦亮這塊招牌：men's uno
我們希望men's uno是你最好的 時尚˙生活 精神糧食
就像每月必看men's uno雜誌
每天必滑men's uno臉書一樣
隨時隨地與你一起成長
光輝十月 榮耀周年紀念 我們想起了大明星
這月份向來是群星匯聚金鐘或相邀慶祝國慶的燦爛時光
電視上的大明星17年來早已大洗牌
當類比轉換為數位 映像管進化為HD寬螢幕 老三台變成百家爭鳴
那怕是金牌製作人搖身一變通告咖或是天王天后與素人同台
一點都不奇怪
本期找來17種舞台上的大明星 說明了當今節目類型是如何多采多姿
我們只想找正向思考的人選
因為絕讚的大明星能帶你走出電視框框開闢新天地，不僅能逗你開心，教你賺錢，辨別真理，撫慰人心，體驗異國生活，還能在寓教於樂之中長智慧
希望這些人是你打開電視 就開心見到他／她的大明星
就像抬起頭 永遠讓人目眩神迷的閃亮星星一樣。
儒家理樂 辰亦儒
執行、文字／Laiya 攝影／Ajerry Sung 髮妝／林維悌
拍戲時是劇中角色，唱歌時是歌手身份，而主持時才是最真實的辰亦儒。2006那年起，口才極佳的他受了到賞識，開始陸續擔綱主持工作，而後正式成為MTV台《日韓音樂瘋》節目主持人，至今也已有數不清的日韓明星見面會、內地的音樂節目主持，如此受肯定之表現，全是基於身兼演員與歌手，因此更能拿捏得宜，為受訪者與訪問者創造每個流暢的發接球，使節目更添自然生動的感染力。
嚴格下的激發
自從飛輪海單飛後，辰亦儒不只演戲，也主持節目，而睽違3年後，首度以歌手身份與大夥見面，發行了個人迷你音樂專輯《還在夏天呢》，期望每年都能為自己設定不同目標。除了唱歌、演戲之外，另一身份音樂節目主持人，亦十分吸中他。他形容自己是個喜歡多方涉獵的人，就像是從前曾經以晚會節目主持人，穿插歌唱表演與短劇演出，因此在同個時期積累不同經歷，令他覺得既多元也有趣。
音樂節目的主持機緣？
辰亦儒的第1份主持工作，正是MTV《日韓音樂瘋》，這個節目是他有始以來需要花最多心力準備的節目。一開始對於日韓藝人確實不熟悉，然而當機會來臨時，他還是抱著想挑戰心情一口答應了。每個星期MTV錄5集，他都必須留下完整的1天時間，待在家裡做功課。由於日韓藝人的資料總會不時更新，使得他總是得坐在電腦前，不斷地更新、列印、閱讀，感覺像在準備期中、期末考試，每回都要讀至少數10頁的資料，因為這些都是資訊性的東西，是絕對無法就哈啦含糊帶過的。
此時，辰亦儒神情自若地說：「我要幫觀眾整理出，近期誰出了專輯、調性與內容、活動、海外巡演、何時抵台……等資訊，這樣皆是無法瞎掰的，必須事先準備，而且現場並無大字報，只有幾個提醒要點，所以我也總是會為大夥準備ipad秀所整理的照片。」對於從來不怕唸書的辰亦儒而言，前1年確實費煞苦心，但這個時期也是紮穩基本功的初期。
從前因為曾交過日韓朋友，因此也稍微熟悉兩地語言與文化，總能營造出令日韓明星較自在的錄影氛圍，並且，本身又是偶像團體中的歌手，使他們覺得較親近，也更懂得以歌手角度去訪問，善用歌手優勢，並感同深受地避開潛在引起反感與不悅的問題。那些年確實為自己打下了不錯的日韓基礎，有時甚至額外的見面會都會邀約他前往主持。他有感而發地與我們分享：「以前自己當歌手時受訪時，1天5-6個通告下來，到最後就覺得訪問都差不多，其實還挺無趣的。成為主持人後，我就懂得以歌手或演員角色去思考，怎麼問才會令他們感興趣，同時做過訪問者與受訪者真的是我的優勢，這的確會更拉近彼此關係，比較知道一體兩面。」
然而，有時即使事先做足了功課，若因為錄影時間跟播出時間不一致，又伴隨許多不可抗之因素時，是否會發生難以避免的尷尬情況？辰亦儒大力地點點頭，有些激動地說：「當然，日韓明星這麼多，有時訊息到這裡來時，節目都已錄製完畢了，總是必須不斷做更正啟示。而日韓歌迷都在監督著你，甚至連韓國名字在中文的發音，連2聲唸成3聲都會引起一陣騷動與批評，凡事皆須精準、精確，但也由於日韓歌迷較嚴苛，在嚴格的督促下做事，反而讓自己更加迅速成長。」
海芬 主持界的鬼靈精
文字／Willis 攝影／Ajerry Sung 妝髮／林維悌
小時候下課衝回家看《娛樂新聞》除了想fellow陶晶瑩又用什麼奇怪的造型播新聞，再來最期待的就是那講話永遠不饒人的「飯糰」，後來知道了原來這個幕後藏鏡人就是海芬，便開始默默關注她帶點鬼靈精式的主持風格；說穿了，電視圈不就是需要多一點這樣的角色來調解生活苦悶，讓我們可以自在的哈哈大笑嗎？
勇闖電視圈
當你轉電視看著大明星唱唱跳跳，發現一個節目如果缺少了靈魂人物：「主持人」，就不會那麼有看頭。海芬是從《娛樂新聞》裡那個講話尖酸刻薄又好笑的「飯糰」時期，我們就一直注意到她，而且她也連續擔任了好幾屆men's uno超模大賽的主持人，一年比一年有梗，惹得台上台下的人都哈哈大笑，但原本還以為下了台之後她的開關就會關掉，不過這次私底下採訪她，攝影棚裡一樣每個人都被她搞到呈現笑到要翻肚的狀態，我們真的不送她「妙語如珠」這四個字不行。
別人是靠選秀慢慢一關一關踏入電視圈，海芬說她的過程比較「玄妙」，因為這是一個「憋尿六小時」的故事……。「當時我為了聽陶子演唱會，憋尿排隊六小時，結果憋出血尿，把悲慘的故事傳真到《娛樂新聞》，她看了很心疼。」但這當然不是海芬用苦肉計去抱抱大腿就得來的機會。大學時期的她瘋狂迷陶晶瑩，唯一想法就是以後一定要和他們一起工作，不管是外景或什麼都好，一有機會就想往電視圈嘗試。她還記得她的第一個工作就是《青春報馬仔》的主持，之後她找到機會就把「憋尿」故事傳真進《娛樂新聞》，一連串「伶牙俐齒」的反應讓陶晶瑩對她印象深刻，才從眾多應徵者中脫穎而出，「當我進《娛樂新聞》之後才發現原來是陶子姊指定我的，所以她是我人生中非常重要的大貴人，進來這圈子最重要的契機！」
「電視圈超乾淨的！」當我們問到她真正踏入自己夢寐以求的電視圈以後，是不是和自己預想的不一樣，海芬很直接的這樣回答。而她也提到當自己開始在TVBS工作的時期，從來不用跟廠商吃飯、和藝人攀關係，「我不用去什麼特別的場合或迎合什麼樣的人物才可以得到我的工作。」
而追問之下原來海芬的媽媽從前也是電視圈的人，海芬以前和大人說想進電視圈，身旁的人總是說這圈子是個大染缸，當然海芬後來還是靠了自己本事勇闖目標，但去TVBS之前，媽媽還是千叮嚀萬囑咐的對她說，「我告訴你啊！進來這個圈子，褲子穿緊一點啊！」，「你們看看，自己的媽媽居然還這樣污辱女兒！」其實到目前為止，海芬最自豪的就是她很堅持她的生活很單純，單純的工作、單純的訪問，不用「交關」，「所以我覺得電視圈跟我想的不一樣的反而是『它沒有那麼複雜！』；跟我想的一樣的是，這個圈子真的很好玩，當你有很多的創意、熱情和忍耐力，你就可以堅持下來。」
楊子儀 入戲真男人
文字／Laiya 攝影／Ajerry Sung 髮妝／林維悌
每每觀看楊子儀主持的《世界第一等》，總會有種身歷其境的感覺，像是跟著他一起站在同片土地上，呼吸著相同空氣，接觸一樣的人，那存在於你我心中的疑問，楊子儀像有讀心術似的總能為我們提出，我想，正是這種設身處地、率真親切的主持風格，為他帶來了掌聲與漲聲，因而能通過重重嚴苛的收視率考驗，主持棒一接就是6年。
從小就擅長數理，最討厭歷史、地理，從前就會暈車、最恐懼蛇類、一上飛機就開始homesick，一切的弱點都隨著主持行腳節目留在當地了。這些年，《世界第一等》使得楊子儀開始名聲飛揚，戲劇邀約不斷，也因為必須遊走於主持人與演員角色間，使得他只能深入30多個國家，但即使如此，他卻依舊不願就此放下主持棒；相反地，接拍戲劇後，他更離不開了，行腳節目是他的根，是生活調劑，帶著他抽離角色找回真正的楊子儀。」
掌聲與漲聲
率真具親和力，自然不做作的主持風格，使得楊子儀放不掉手中這支主持工作，放不開的原因不只是它開了視野，更因為觀眾就愛跟著他，走遍世界各地。每回錄製行腳節目，他就會賦予自己使命感，出發前勢必預先關注當地新聞好長一段時間，然後努力做足功課後，才允許自己踏出國門，因為在節目中他要言之有物，要傳達最正確資訊，如此才能帶著為觀眾解惑，一起身陷其中，感同身受。
說到事先做功課，會擬稿？對他而言，事先不會寫稿，因為不想被設定住，現場絕對會有千奇百怪的突發狀況，所以不需要也無法預設。他興奮地說：「每次到了一個新地點，他就會跟導演要20分鐘，然後獨自去走一圈，先了解當地環境，摸摸土地濕度、聞聞味道，如果有能用英文溝通的人，就會先透過聊天了解整片土地，掌握整個狀況後，就能鉅細靡遺地告訴觀眾當下所有感受。」楊子儀將其比喻成入戲，演員在讀了劇本後出現於腦海中的全是想像畫面，一切的一切必須等到了現場，搭配了導演、美術組陳設，和對手丟出來的球，才能真的入戲，假如一切都預設了，反而會完全接不到球，先進入情境，接著就跟著直覺相信它。
訪問至此，不免心想，難道楊子儀天生是吃這行飯？他帶著有些沮喪且憤慨的口吻，毫不避諱地分享那段低潮期：「一開始主持行腳節目時，就遇到了很大的挫折，不論我做什麼，導演都說不好。我不服氣地問為什麼不好？導演說收視率不好就是不好，因為當時每天平均收視都介於0.2到0.3間。」在當時，楊子儀接主持棒時，正是節目的第5年，聽聞這樣的話，他既難過也失落地問自己，難道這個節目就要毀在我手上嗎？
這樣不樂觀的情況持續了8個多月，然後某天，他開始發覺信心來了，覺得自己說話開始有份量，開始能受導演的肯定。難不成突然開竅了？楊子儀帶點激動口吻開始回想：「一開始主持時，導演為了帶我進入情境，總會為我預設定五個問題，而我也總想用盡全力去記得那些問題，後來發現，有時只問到了第三題，後面就全忘了，於是就會開始慌張，做什麼都覺得卡卡的。」漸漸地，當朋友們聚在一起時，開始會與他討論所主持的節目，甚至會問及一些他未曾思考過的問題，就這樣，他被點醒了，開始懂得將自己當做觀眾，用他們的角度去思考節目的主題與流程，變得愈來愈入戲，因此至今依然擁有持續不斷的觀眾掌聲與收視率漲聲。
李沛旭 恰如其分
文字／Willis 攝影／Ajerry Sung 妝髮／林維悌
一部戲要好看，不是每個人都搶著當主角就行得通，男一、男二、男三都得有人扮演，而綠葉襯紅花，不問位置，李沛旭甘於他的所在，並且恰如其分的表現，一方面他從中找到挑戰並且發光發熱，得到他認為作為演員最大的價值，另方面，他也藉此來認同自己。
菜就該死啊！
在電視圈當中，你對李沛旭這個名子應該不陌生，或者他在《犀利人妻》裡某些搞笑的橋段和經典台詞，還會比起宥勝或溫昇豪來的印象深刻，但卸下了劇裡的角色之後，李沛旭和我們侃侃而談他演藝之路的「陰錯陽差」，甚至連自己都不覺自己居然會是能夠站在舞台前的人。
而第一個陰錯陽差就出現在原本學服裝的他，因為在伊林協辦母校的畢展上亮了相，李沛旭也就在「半懵懂」的狀態下先登上了時裝伸展台，當然，學生能有個「令人羨慕」的外快可以賺，李沛旭坦言何樂而不為，甚至接踵而來的廣告邀約，想必也不可能隨便讓機會溜走，於是乎，不知不覺一隻腳好像就踏進電視圈，至於真正開始演戲的契機，李沛旭提到，「因為我的身高就模特兒來說還不夠，大秀也不會找我，所以以前都是拍平面、電視廣告為主，後來某一天公關公司的朋友拿了個劇本來說其中的角色很適合我，甚至同劇的製作人就直接點明這就是我啊！於是才真正的踏入電視圈。」
這個被稱作第二個「陰錯陽差」的就是《阿薩布路一號》這部戲，在裡面李沛旭要演一個社會新鮮人，好不容易有不錯的機會，但他也苦惱的說，「我不是表演科系，我是畫畫、做服裝的啊！我們跟人溝通的方式是透過創作作品，而非習慣用言語或表情。」於是剛開始演戲確實沒有這麼簡單，再加上那個時候也沒有所謂的「名模風」，不像現在模特兒跟藝人是可以劃上等號並獲得基本的尊重或認識，「所以就是很菜！菜就該死啊！（笑）。」但經過了這麼多年，服裝創作的思維邏輯，李沛旭反而覺得這是自己的良藥，因為他沒有被制式化；另外開玩笑的說自己「很菜！」，所以每每到現場都得等個八小時以上才能輪到自己上場，現在的他也覺得還好有這樣的環境，就把等待當作是學習的機會，可以看著前輩們怎麼表演，同時也給自己一個動力，告訴自己應該要長大。
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182期 men's uno
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