文／女子學
隨著釋字748與相關法令的公布，就以多元性別認同、性取向的部分來說，台灣已從昔日的排斥打壓，經金馬、金鐘對相關作品的肯定，已逐漸走向開放與包容。一個年代的價值觀，將深深影響該年代的作品風格，究竟在漫長的平權之路上，有關多元性別題材的電影，有何流變與成長？
因為多元性別議題涉及的範圍太廣，本篇文章將限縮在同性相愛的範疇，以其中4部具代表性的人氣電影，來一窺多元性別電影的流變！
1993年：《囍宴》
當提到LGBTQ電影，放眼整個電影圈絕對不能不提到李安，除了2005年奪得小金人的《斷背山》，更之前1993年李安執導的《囍宴》，更屬國片史中的經典大作。李安以兼容內斂沉穩與瀟灑俐落的敘事筆觸，直戳華人傳統父權體制下對於相關議題的排斥，在世俗眼光與勇敢追愛間的掙扎，《囍宴》中近似黑色喜劇的手法，安插通俗卻不落粗鄙的笑點，害怕藝文沉悶感的影迷必然不必為此感到擔心。
▲囍宴（圖／Yahoo@電影戲劇《李安三部曲數位修復影展》官方劇照）
《囍宴》講述在紐約工作的偉同與賽門，兩人以情侶的身分早已同居多年，沒有將男友介紹與家人的偉同，面對家鄉兩老的催婚，不得不找其租客威威假結婚，這樣看似雙贏的關係，卻不料帶來了更大的風暴，即將影響偉同身邊人的處境。從金馬影展到柏林影展，相較西方相關題材電影，《囍宴》更顯消極沮喪一些，沒有勇敢與世界對抗，而是在乖順地抗議時，試圖尋求和解與妥協。
「你正見識到五千年性壓抑的結果。」李安在電影中的唯一台詞，或正寄寓了他想藉此電影，作為漫燒原野的最初星火，一種無比浪漫的期待。
2002年：《藍色大門》
千禧年之後，台灣走過首次政黨輪替的民主喜悅，也經歷大地震的天災沉痛，而對LGBTQ的接納與支持，已有萌芽卻仍有很大的進步空間。對於七八年級都不陌生的《藍色大門》，不僅拍出高中單戀無果的苦澀，也以含蓄唯美的手法，輕輕提起那些無法正當光明愛人的無奈；本片同時也是桂綸鎂的出道作，此時剛滿二十歲的她仍是滿臉青澀，喜歡桂綸鎂的粉絲務必不能錯過本片。
▲藍色大門（圖／friDay 影音《藍色大門》劇照）
《藍色大門》簡單來說，便是講述「我愛她、她愛他、他愛我」的關係，克柔、士豪、月珍，三人看似單純的友情，卻在檯面下潛藏難以言明的情緒。高中是作為邁向成年的最後一道關卡，往往是盲目卻帶有傻勁的勇敢，本該充滿青春鮮豔色彩的校園電影，因為對議題的敏感，只剩下大片令人致鬱的藍。《藍色大門》並非全侷限在同志議題，其記錄青春對於愛情的摸索，必然令影迷在觀後深有共鳴。
克柔在沙灘下寫下「我是女生，我喜歡男生。」沒有對世界聲嘶力竭的抗議，在青春最後的夏天卻無法留下什麼的三人，在禁忌的大門前仍是只有無奈。
2020年：《親愛的房客》、《刻在你心底的名字》
2020年可說是近期的國片盛年，《同學麥娜絲》、《消失的情人節》、《孤味》、《怪胎》等等，以及與本文有關的《親愛的房客》、《刻在你心底的名字》。同樣是提及同志議題，《刻在你心底的名字》設定在保守、嚴肅的1980年代，用嗆辣的情節與對白，赤裸地顯露出對陳舊普世價值的反抗；片中相愛卻不能在一起的禁忌之戀，藉由兩位鮮肉演員的演出，讓同志題材電影也能催出破億票房可是前所未有的好表現。
▲《刻在你心底的名字》。（圖／FB@刻在你心底的名字）
另一部在基隆取景的《親愛的房客》，電影氛圍如同基隆陰雨連綿的天空，惆悵委屈的情緒如鯁在喉，充分能令觀眾感受到他們備受歧視的心寒；主角健一獨自照顧已歿同性伴侶的母親周秀玉、兒子王悠宇，對伴侶家庭盡心盡力的他，卻在周秀玉過世時受到最大的質疑。《親愛的房客》從刑事偵察的角度，來審視大眾對於同志先入為主的歧視，獨樹一幟的說故事方式，更令莫子儀、陳淑芳分別受到台北電影獎與金馬獎的肯定。
▲《親愛的房客》（圖／FB@親愛的房客）
「如果我是個女性，你還會問我一樣的問題嗎？」健一對檢察官提出的疑問，代表了那些不受公正對待的族群，沉重地提出對社會框架的抗議。
延伸閱讀
《月光下的藍色男孩》：原生家庭與性向歧視的悲哀，用自我追尋寫下影史經典
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