▲(左)客席指揮/ 陳美安(右)鋼琴家/茲拉塔‧喬基耶娃 (Zlata Chochieva)。（圖／NSO提供）
生活中心／台北報導
出身高雄、台灣旅美指揮家陳美安在疫情艱困情況下，順利回到台灣，和國家交響樂團NSO再次合作，將於6月18日、19日於台北國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳，攜手俄籍鋼琴家茲拉塔喬基耶娃（Zlata Chochieva）演出蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，同場亦有柴科夫斯基的第二號交響曲、及兩首國人新作李元貞的「美濃之道」、林子倫的「拖拉」的世界首演。
NSO執行長郭玟岑表示，很感謝堅實的夥伴─衛武營國家藝術文化中心和簡文彬總監的支持，促成這次臺北和高雄兩場音樂會的演出，這次的曲目涵蓋了臺灣、波蘭和烏克蘭等地的民謠元素，這是來自土地脈動的聲音，透過作曲家的描繪、樂團獨一無二的演奏，歡迎大家在疫情逐漸鬆綁，走進音樂廳共同享受美好的音樂。
衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬說，他十幾年前在NSO時，曾經邀請過陳美安演出，期待這次的音樂會，他也會親自擔任6/19場次的演前導聆。這次的曲目有很多元素，而柴科夫斯基的第二號交響曲也不常聽見；這次是鋼琴家茲拉塔‧喬基耶娃第一次來到高雄演出，值得所有樂迷親臨欣賞。
創新，想像力，熱情與活力是臺裔美國指揮家陳美安的標誌。陳美安自2011年起擔任獲得麥克阿瑟天才獎的芝加哥小交響樂團音樂總監，2021年起擔任奧地利施第利亞格拉茲交響樂團首席指揮(經過兩年擔任首位首席客座指揮)。
陳美安說，她很期待能回到故鄉高雄，把音樂帶回去跟大家分享。李元貞的《美濃之道》非常美，有種「禪」的感覺，她在處理樂曲時，也一直和李元貞討論，也將排練錄音給她聽。另外，蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，鋼琴是主角，鋼琴家需要有自由的空間，這次她也和鋼琴家成為好朋友，合作起來很愉快。
茲拉塔‧喬基耶娃(Zlata Chochieva)演奏的蕭邦、拉赫瑪尼諾夫作品錄音廣受好評，受到國際矚目。喬基耶娃八歲時在莫斯科柴科夫斯基音樂學院大禮堂亮相，首次與交響樂團合作演出。她說：「蕭邦的音樂有著濃厚波蘭文化，而他人生有很多的時間在法國度過，他是一位很自由的音樂家和作曲家，對我而言，這首協奏曲就像歌劇一樣，鋼琴像女高音，彼此間緊密地交流互動著，同時，這首作品雖然是協奏曲，但我覺得它也像是室內樂，在鋼琴沒有演奏的時候，樂團的音樂也非常優美。這次和陳美安指揮合作愉快，她給予了很多堅定的支持，相信這將是場很棒的演出。」
蕭邦的第一號鋼琴協奏曲，於 1833 年在巴黎與萊比錫出版，可說是蕭邦(Frédéric Chopin)作曲家生涯正式起步初期的大作；舒曼(Robert Schumann)在 1836 年 的《新音樂雜誌》中寫道：「藉著這些曲子，蕭邦將貝多芬的精神傳到音樂廳裡」。十八世紀末，炫技華麗的鍵盤小品開始流行，但在蕭邦手中它們卻變幻出寬廣藝術深度與炫技，除了蕭邦那有如天籟的旋律與和聲創意之外，他紮實的古典曲式規格訓練，也使得這樣華美的音樂不至於落入瑣碎窠臼。
1872 年夏日，柴科夫斯基在烏克蘭的卡明卡正進行第二號交響曲的創作。這時的他熱衷蒐集當地的民謠旋律，並大量將其用於多樂章中，正因如此，柴科夫斯基將民謠作為核心主題，讓此曲乘載著民族主義(nationalism)的美學，他亦師亦友的卡希金(Nikolay Kashkin)給予此曲「小俄羅斯」一稱（曾經歷沙皇時期的烏克蘭有著小俄羅斯的別稱）。第二號交響曲首次亮相於 1873 年。當時柴科夫斯基還特別寫信給家人，提及他在李姆斯基- 柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)家中彈了終章段落給在場的人聽後，獲得極正面肯定。柴科夫斯基早期的交響曲與其晚年交響樂有著大大不同的「聲音」。進一步來說，晚年與命運抗衡的心境，讓樂音帶有悲壯氣勢感，而本次演出前期的第二號交響曲，卻是充滿歡快的氣息。
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