文／多雲時晴
一個表演者、團體認真與否，觀眾絕對能夠透過現場舞台或是鏡頭深切感受。其中，韓女團CLC大概是認真努力的模範生代表吧！每當CLC回歸時，我必定會點開練習室舞蹈版本來欣賞，因為那整齊劃一的動作，以及快要衝破螢幕的氣勢，真的相當敬業與令人感動。
▲CLC跳舞氣勢爆棚。（圖／記者李毓康攝）
根據自身在舞蹈班學習KPOP舞蹈的經驗，CLC的歌曲一直有固定的市場，每次回歸，都必定會在課表上佔有一席之地，可見大眾對於CLC的歌聲與舞蹈，接受度其實相當高。然而，相較之下，大眾的接受度卻與實際成績有所差距，因此儘管CLC極為努力，卻仍舊等待著最後一股將她們推上大紅大紫的力氣與運氣。
2015年出道的CLC已不算是新人團體，經歷了承姬、有眞、丞延、睿恩、Sorn的5人時期，到加入恩彬、Elkie後的7人團體；也經歷了出道時少女風格至後來走向girl crush的變換，如此鮮明的轉折，其實隱含了公司不斷在尋找CLC定位的焦慮，以及CLC在這片「偶像海」裡的掙扎。
前期：青春洋溢的彩色少女
▲CLC 5人時期。（圖／翻攝自CLC臉書）
前期與後期的劃分，我選擇以《Hobgoblin》為界。在《Hobgoblin》發行之前，CLC就是走在青春燦爛的少女風格裡，代表作品就是五人時期的《Pepe》和《Like》。
f(x)、4Minute等經典5人女子團體出道時的風格對照，不難發現CLC原先也預期循著前輩團體的爆紅路徑前行，但是效果並不如想像順利。她們的能量絕不亞於前輩，但新人時期的歌曲確實不如現在入耳，以至於她們即便出身自著名經紀公司的旗下，卻也難以在茫茫「團體海」中彰顯團體風格與市場區隔。
▲CLC變成7人女團，在2016年推出《No oh oh》。（圖／翻攝自CLC臉書）
直到Elkie、恩彬加入後，成為7人團體的CLC，在推出《No oh oh》這首作品時，就可以聽出一些改變的味道：加入充滿力道的鼓聲，歌曲的節奏越來越鮮明，儘管仍舊是色彩明亮的青春路線，但音樂與舞蹈較過往更添帥氣俐落的成分，卻也仍不失清純可愛的形象。
只可惜，這些歌曲並非不好聽，而是總在平順中缺乏一個「爆點」。因此，即使旋律不斷在耳邊進出，卻始終無法給予聽眾深刻印象。這不禁令人思考，究竟是公司選歌機制的問題，還是CLC根本穿上了一件不合適的衣服呢？
現今：深色系的強勢風格
2017年《Hobgoblin》的誕生，讓CLC一夕之間從少女變為充滿霸氣的姐姐，展現與過往截然不同的樣貌。相較於前期，《Hobgoblin》獲得的回響明顯高於過往作品許多，證明對CLC而言，這是一個成功的轉向。擁有強烈且記憶點明確的副歌，《Hobgoblin》不僅讓CLC更廣為人知，也標誌著她們走上girl crush的決心。
之後《Black Dress》、《No》依然延續著這樣的風格。《Black Dress》成為當時舞蹈cover的熱門曲目之一，在在顯示了她們轉型後大眾接受度的廣大；而《No》則讓CLC拿下出道以來首個音樂節目冠軍，4年間的努力與掙扎，終於在這首歌凝聚為一個小里程碑。
▲CLC出道近4年終得音樂節目冠軍時，全體爆哭。（圖／翻攝自SBS）
今年五月，《ME》的回歸使我對CLC抱有很高的信心與期望。這是一首好歌，不論是充滿撞擊力的副歌或是那能夠穿透螢幕的舞蹈氣勢，CLC皆詮釋的淋漓盡致，只可惜最終結果仍不如預期。而在今年9月6日，CLC帶著《Devil》回歸，一改《ME》的強烈氣勢，《Devil》顯得較為溫柔許多。
然而，即使《Devil》真的是一首非常出色的音樂作品，這樣的轉變仍舊有些令人擔心。首先，不知道在強烈girl crush下收穫的這些粉絲們，是否能接受、認同這樣忽然回歸柔性的轉變呢？此外，像《Devil》這樣如此「順」的歌曲，是不是又重複了CLC前期所面對的問題：歌曲好聽，卻沒有能立即吸引關注的記憶點？畢竟KPOP有時真的很虐心，太順耳好聽的歌曲反而不見得是大紅大紫的必要條件。
如今的CLC已經不是新人團體，但她們一直沒有鬆懈，而是始終如一般地努力。這些年來，萬事其實早已具備，等待的永遠都是一首「對的歌」。不過，雖然經歷4年多的光陰，我仍舊願意相信，CLC未來的成功，絕對就在不遠處。
本文出自外稿作家：多雲時晴
白日是學院裡的文學研究生，夜晚是KPOP習舞者與聆聽者。在韓樂這塊海域潛水多年，終於浮出水面書寫，安撫自身躁動的靈魂。看更多請至粉絲團【癮韓】以及更多多雲時晴專欄文章
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