記者洪文／綜合報導
安潔莉娜裘莉老爸強沃特（Jon Voight）曾以《歸返家園》奪下奧斯卡影帝，並在《不可能的任務》、《怪獸與牠們的產地》驚喜演出，其實他的代表作是1969年電影《午夜牛郎》（Midnight Cowboy），未料當時因同志題材遭到台灣禁演快20年，如今適逢上映50周年，台北電影節將以4K數位修復版再現大銀幕，令人期待。
▲《午夜牛郎》劇照。（圖／台北電影節提供）
台北電影節今公布「經典重現」重量級片單，包括侯孝賢導演獲首屆台北電影獎最佳導演和藝術指導兩項大獎的《海上花》（Flowers of Shanghai，1998），以及曾遭台灣禁演近20年，由兩大奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）和強沃特（Jon Voight）合作的《午夜牛郎》、冰島傳奇歌后碧玉（Björk）首度大銀幕主演電影《女巫戀人》（The Juniper Tree，1990）、上映當時和《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的《午夜守門人》（The Night Porter，1974）、日本巨匠溝口健二生前最後導演作品《赤線地帶》（Street of Shame，1956）和以詩意和藝術性聞名的蘇聯導演謝爾蓋．帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的代表作《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates，1969）等片，都將以最新4K修復的版本在台北電影節首映。
由奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼和強沃特主演的《午夜牛郎》，今年適逢上映50周年，這部榮獲奧斯卡最佳影片、導演和改編劇本三項大獎的電影，描述一位來紐約闖天下、想要靠出賣自己身體來掙錢的牛仔，在街頭認識一位偷拐搶騙的小混混，同病相憐的兩人，決定相約前往溫暖的邁阿密。本片在美國首度上映時被列為X級，到台灣則因同志題材而被禁演長達近20年之久，此次以4K數位修復版再現大銀幕，勢必造成熱烈話題。
▲《海上花》劇照。（圖／台北電影節提供）
侯孝賢導演、李屏賓攝影的《海上花》去年適逢上映20周年紀念，本片邀請梁朝偉、劉嘉玲、高捷、李嘉欣和羽田美智子等人主演，在侯導一貫從容徐緩的場面調度和極簡風格中，展現上海高級妓院裡，表面上不動聲色，實則暗潮洶湧的男女角力，當年除叩關坎城影展競賽片，全部細緻優雅的場景設計與光影佈局，更在當年獲金馬獎評審團大獎、亞太影展和台北電影獎最佳導演及最佳美術獎，並名列影史百大華語電影之列。
以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后的冰島歌手碧玉，早在近30年前就展現表演才華，1990年在大銀幕初登場的《女巫戀人》，改編自格林童話，描述一對姊妹在母親被當成女巫、家園被燒毀後逃了出來，遇上一對父子，姊姊施法想讓那位父親愛上自己，而碧玉飾演的妹妹則想方設法要避免讓這段關係越陷越深。無論是否為碧玉的歌迷，都可從本片在黑白影像中展現出如夢似幻的神祕氣息裡，感受冰島電影的獨特魅力。
▲《女巫戀人》劇照。（圖／台北電影節提供）
曾以《45年》和《漢娜的失序人生》分別在柏林和威尼斯影展封后的夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling），在首次擔綱主演的《午夜守門人》中，藉由女主角與丈夫從下榻旅館出外時和門房的意外相遇，將她帶回過往歷史記憶的苦痛漩渦，電影帶領觀眾穿梭於過去與現在的時空，以及集中營、旅館和密室，藉由猶太女子和納粹軍官的禁忌之戀，交織出人性的衝突與掙扎，片中關於強暴與性的描寫直指人性罪惡，在當時被影評與《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的作品。
▲《午夜守門人》劇照。（圖／台北電影節提供）
與小津安二郎、黑澤明、成瀨巳喜男並列為日本四大電影巨匠的溝口健二，擅以長鏡頭及寫實冷酷的影像描寫女性處境，並啟發了高達等法國新浪潮導演。台北電影節繼《雨月物語》、《山椒大夫》後，今年選映他辭世前執導的最後一部電影《赤線地帶》，有別於過去著重單一角色的塑造，本片是他首次以群像劇結構敘事，以當時日本國會審議「賣春防治法」廢除紅燈區作為背景，描寫在有著300年紅燈區歷史的吉原地區裡，性工作者為生活不顧一切的種種遭遇，亦對階級、政治、父權提出沉痛的控訴。
▲《赤線地帶》劇照。（圖／台北電影節提供）
謝爾蓋．帕拉贊諾夫被譽為20世紀最偉大的蘇聯導演之一，作品風格常藉由一幕幕的表演形式，賦予電影強烈藝術性與詩意，其生涯代表作《石榴的顏色》，取材自18世紀亞美尼亞吟遊詩人薩亞諾瓦(Sayat Nova)的生平，導演以極具超現實手筆的音畫想像，與詩人的內在世界碰撞。影片雖歷經禁演、導演被蘇聯當局羅織罪名判刑入獄，仍名列1982年《電影筆記》十大佳片，2012年由《視與聽》影評人票選的「影史百大」片單，名列第84。藉由本次50周年紀念4K數位修復版，設計精美的美術及造型、以及如詩如畫的攝影，都將以大銀幕方式讓觀眾盡收眼底。
2019台北電影節將自6月27日至7月13日舉行。
▲《石榴的顏色》劇照。（圖／台北電影節提供）
讀者迴響