文／杜晉軒
當談論起在台灣發光發熱的東南亞導演時，多數人首先想到的是來自馬來西亞的蔡明亮。當他獲得2013年第50屆金馬最佳導演獎時，他感動地說：「華人世界好像只有台灣才能做得到，一個馬來西亞華僑，跟金馬獎吵架，還能得到這個獎」。
蔡明亮的話點出了台灣社會的包容性，而這包容性讓來自東南亞國家的青年電影工作者樂於在台築夢。
廖克發
透過拍電影找回自己
人稱「廖導」的廖克發來自馬來西亞，今年他的長片作品《不即不離》代表台灣入圍南韓釜山電影節。該片講述廖導家族的故事，也是大時代下馬來西亞共產黨人顛沛流離的故事，廖導的祖父當時亦是馬共黨員。
廖克發認為，其實台灣有潛質成為東南亞導演拍攝「禁忌題材」的中心，因為台灣民主、自由的核心價值，讓電影工作者能有自由創作的空間。以廖克發的《不即不離》為例，馬共課題向來是大馬政府所避諱的，即便如此，廖克發表示仍會在適當的時機，向大馬電檢局爭取上映。
《不即不離》將於11月25日在台北院線上映，廖克發坦承台灣觀眾普遍對東南亞電影不熟悉，東南亞電影在台灣票房亦普遍慘澹，因此他非常感謝依然有台灣電影發行公司肯情義相挺，讓台灣人看到可能連大馬民眾也看不到的「國片」。
除了拍過有關馬共題材的《不即不離》與《愛在森林邊緣》，廖克發也相當關注移工、新住民等非主流族群的議題，例如講述來台菲律賓女移工故事的《妮雅的門》與《雨落誰家》，以及泰籍移民工與新住民家庭故事的《一起去看海》，這也許和廖克發的成長背景有關。廖克發先在新加坡唸大學，之後在新加坡當國小老師，因緣際會之下得知原來電影是能「唸」的，就毅然到國立台灣藝術大學唸電影學系。
廖克發在學期間的作品入圍不少國際學生影展與獲獎，如他所拍攝的短片《鼠》獲得2010年第32屆金穗獎，但迫於來台的盤纏用盡，為籌學費而必須休學回新加坡工作。
原本與他不太熟的老師為此感動而要提供學費上的資助，但廖克發堅持工作存夠錢後，再返台繼續完成學業。最後因作品在台得獎，在恩師的鼓勵下才返台繼續發展。也許是廖克發這些年來體會到不少人情冷暖，才能在他的作品中反映社會底層人物的情感。
廖克發表示，雖然在台灣的日子跌跌撞撞，但透過拍電影找回自己。目前廖克發已在台成立工作室「蜂鳥影像」，他表示自己就像蜂鳥，雖然小隻，但肯積極努力，就能在台灣生活並自由地創作。
陳哲藝
台灣讓新加坡電影被看見
來自新加坡的陳哲藝，觀眾開始認識他，是他在2014年憑《爸媽不在家》榮獲第50屆金馬獎最佳新導演獎、最佳原著劇本獎和最佳劇情片獎開始的。
《爸媽不在家》以1997亞洲金融風暴為背景，講述生於新加坡中產家庭的小男孩家樂，由於雙親忙於工作，而受菲律賓女傭泰莉照顧的故事，然而原本一家三口生活中所潛伏的問題，因女傭的加入而產生漣漪。看過這部電影的觀眾，不難從中看出陳哲藝關懷移工群體的心。陳哲藝認為，本片之所以獲得港台觀眾的肯定，是因為港台星三地社會同樣有不少的移民工群體，使該電影具有普世性的意涵，重要的是台灣還是他拍電影的啟蒙地。
陳哲藝於2004年首次來台，當時他已在新加坡唸了3年電影學院，經新加坡電影發展局安排到台灣中影實習，自此展開了與台灣電影的緣分。陳哲藝認為台灣電影給他很多養分，如侯孝賢、楊德昌等新浪潮電影，而且他在實習期間亦參與林正盛導演的《月光下，我記得》的團隊。由於陳哲藝英文能力佳，還被安排協助亞太影展常設秘書處在台灣的工作，至今每屆的亞太影展他都會去幫忙。2012年陳哲藝被錄取為金馬電影學院第四屆學員，而廖克發則是第五屆學員。金馬電影學院是由侯孝賢擔任院長，師資涵蓋電影業界知名導演、攝影師、編劇的電影學院，可見陳哲藝的創作能力備受肯定。
談起新加坡電影，陳哲藝認為，電影產業有限的新加坡不算是電影國家，因為一般人對新加坡的第一印象是經濟發達的國家，並不會聯想到新加坡電影，不過3年前代表新加坡在第50屆金馬獎得獎後，他對金馬獎的雄心更大了。過去以星、馬兩地的視角來說，談起華語電影時會想到「中港台星馬」，但在「中港台」地區的視角中卻沒有「星馬」地區的電影。不過由於台灣社會的包容性，已和東南亞在文化上有了更多的互動，只要有貢獻就會受到認可。
目前陳哲藝已和夥伴在2015年成立「長景路工作室」，希望協助東南亞、中港台等地的潛力青年導演、創作者拍片，接下來他將展開和台灣合作拍電視劇的計劃。陳哲藝認為台灣在很多方面已做得不錯，其中台灣「人情味」的優勢，是他在多國工作後依然感受不到的。
鄒隆娜、郭斯恒
父母支持勇追電影夢
由鄒隆娜所執導的《阿尼》，入圍2016年法國坎城影展「影評人週」短片競賽單元，為當屆唯一的華語競賽作品，該片講述一群在高雄漁船上工作的菲律賓漁工的故事。《阿尼》的拍攝團隊相當國際化，導演鄒隆娜是台菲混血兒、新住民第二代，而製片郭斯恒是馬來西亞人。
雖然鄒隆娜是台灣人眼中的「新二代」，不過她不想被這標籤綁著，電影投資方亦期待她能不侷限於新住民、移工的題材，認為她的能力可駕馭多元化的題材。鄒隆娜稱，其實大家都是台灣人，沒必要貼過多的標籤，而她的第一部短片作品《怪物》並非移民工題材，講的是女高中生的故事。
愛在家看電影的鄒隆娜，一開始並非唸電影相關科系，她考上的是始終不感興趣的台大財金系，大二時才毅然轉學到台藝大電影系。父母雖然反對，但也無法阻擋她渴望走上導演之路。而當鄒隆娜在今年4月得知《阿尼》入圍坎城影展的消息時，卻同時收到父親癌症復發的惡訊，在獲知入圍金馬最佳劇情短片的前一週，家中剛辦完父親的喪禮。鄒隆娜表示，父親生前就期待能看到自己女兒盛裝出席金馬頒獎典禮，如今父親雖已辭世，相信他不會有遺憾。
對於拍攝《阿尼》的初衷，鄒隆娜表示，台灣已有許多拍攝移工課題的傑出作品，她純粹想拍一個社會底層小人物的故事—主角阿尼長年在海上漂泊，不得不忍受思念遠在菲律賓女友的煎熬，讓觀眾看到這個孤獨的外籍漁工的生命故事。製片郭斯恒認為，拍攝《阿尼》的難度非常高，必須掌握素人漁工們在岸上停留的時間，因為他們是一群長年出海在高雄前鎮漁港工作的菲律賓移工。《阿尼》入圍坎城影展時的消息公佈時，男主角正出海工作，沒辦法第一時間通知到。
因喜歡電影而來台求學的郭斯恒，和不少大馬留台生一樣，喜歡台灣且想留下來發展，但受限於以往政策的薪資門檻限制，而在台延畢了多年。目前他已和朋友在台合資成立工作室。這些年來在台灣的電影路，他的父母沒過問什麼，但不過問也是一種信任，他很珍惜父母親毫無怨言的信任，讓他能自由地在異鄉發展。
最後，郭斯恒認為，台灣應該在制度上更開放，不要忽視在台外籍電影人的付出。例如，鼓勵台灣電影人才培育與創作的金穗獎一般組，對外籍人士的報名有頗多限制，但現實面是很多電影團隊已有跨國組合的存在，若攝影、演員是外籍人士，則沒辦法領獎。
梁德輝
關注教育 豐富台灣國際觀
梁德輝是畢業於世新大學廣電所的馬來西亞華人，最近他的畢業作品《第一志願》獲得台灣新北市學生影像新星獎劇情類第二名，並入圍大陸、日本、美國和羅馬尼亞等地區的影展而受矚目。
該片是講述兩位男女主角因大馬教育體制問題，而走上不同升學道路的故事。
由於大馬教育體制的偏差，導致每年數以千計的人才外流，該片引起許多馬來西亞人的共鳴。由於題材敏感，梁德輝的《第一志願》只能在海外放映。梁德輝前後在台8年的學習，也彷彿是他作品《第一志願》的縮影—大馬人才往外流，不過也因為外籍人士在台發展有不小的政策限制，最終回國發展。
梁德輝表示，自己先用兩年時間修完3年的碩士課程學分，回國後邊工作邊進行畢業製作；雖然梁德輝最終在今年7月完成畢業作品，但邊工作邊拍畢製，相當辛苦；雖然回國後不斷接到案子，但時間因此被佔滿，加上6年碩士修業年限的時間壓力，對於身處當時大馬物價不斷上漲的他而言，生活壓力相當大，且《第一志願》因題材敏感在大馬尋求贊助相當困難。對於《第一志願》的獲獎，梁德輝表示，他起初擔心台灣的評審和觀眾會因文化差異，尤其是片中大馬華人社群的不同方言、口音的呈現而「看不懂」，但事實證明電影是跨語言的共通媒介，他最後感謝大家對他作品的支持，同時也感謝導師葉基固的指導。
梁德輝說，目前沒有在台長久發展的打算，主因是當年大學畢業時，同樣受限於外籍人士留台工作底薪約48,000的法規限制，同期的大馬同學也放棄留台發展的念頭，回國或到薪資更高的新加坡發展。雖然台灣薪資環境不算太好，不過，梁德輝依然鼓勵大馬學生來台學電影，感受這裏學術自由的風氣，若有機會可先在台工作幾年，再將台灣的經驗帶回大馬協助電影產業的發展。
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