記者吳孟庭／台北－首爾連線獨家專訪
韓劇《雖然是精神病但沒關係》去年熱播後，帶動劇中童話繪本出版，其中5部更在台灣發行了繁體中文版。編寫故事的作家趙龍雖是核心，但繪者「蠶山（Jam San）」畫龍點睛營造的詭譎畫風，為童話屬性大大加分。他透露其實自己是活屍迷，而創作過程不易，尤其保安嚴密，「繪製時間比想像中還短，幾乎是播之前才全部製作好。」
▲徐睿知在《雖然是精神病但沒關係》飾演童話作家，也以童話故事闡述內心。（圖／Netflix提供）
編劇趙龍為戲劇撰寫的5部童話繪本《啖食惡夢長大的少年》、《喪屍小孩》、《春日之犬》、《手，琵琶魚》與《找尋最真實的臉孔》，可說是「成人童話」，蠶山稱之為「殘酷童話」，他日前接受《ETtoday星光雲》越洋獨家專訪表示，「在南韓這種題材、又用這種方式來製作電視劇或商業內容的，幾乎可以說是沒有，算是韓國首次。」
因為是第一次的嘗試，他坦言，「我認為要用商業化模式引入這種以活屍為特點的殘酷童話，不管對電視劇製作方還是我來說，都是相當巨大的冒險。所以我每次都在跟我的苦惱在對抗，什麼才是對的？因為沒有前例，在選擇畫作到全部完成之前，自身經歷很多的犯錯，但也能說是蘊含我許多愛與煩惱的作品。」
▲《喪屍小孩》是蠶山最喜愛的作品。（圖／尖端出版提供）
這並不是蠶山第一次與電視劇合作，談到這次的合作契機，「在製作電視劇《男朋友》之後，接到了導演的聯繫，第一次聽到有電視劇的主元素是童話書，還說目標是真的出版。因為我平常都有在畫殘酷童話，聽了這個提案後感到相當有興趣。」
不過合作過程比想像中複雜，蠶山說，「因為是電視劇，底稿並不是一次全部公開，為了防止洩密，電視劇每一集全製作好時，我才會收到符合該劇的底稿內容，之後才開始進行繪製作業。繪畫的時間其實比想像中還短，幾乎是抓好該集播出前的時間才完成製作。」
▲蠶山讚許導演給他創作自由度很高。（圖／尖端出版提供）
雖然時間壓力很大，但讓蠶山最興奮的是，「除了基本的底稿，其他是依據導演對我的信任，全權交給我來畫！因為創作可以給予我一定的自由度，我就依據我自己對故事的理解與情緒來完成了畫作，真的是投入很多愛，努力地完成了。」
所謂「很多愛」，原來蠶山根本是活屍迷，因此5部作品中他也最愛《喪屍小孩》這個故事，「我後來有機會簽名的時候，還會把喪屍小孩的簽名一起簽上去，就是這麼的愛！」
▲《找尋最真實的臉孔》是電視劇最後一部童話。（圖／尖端出版提供）
雖然前面的童話故事偏晦暗與悲傷，但文英（徐睿知飾演）和尚泰（吳政世飾演）一起創作的作品《找尋最真實的臉孔》，則要在最後給電視劇一個光明的結局，他坦言創作過程相當苦惱，「因為是電視劇，畫作沒有辦法長時間的顯示在畫面上，所以就算是視線瞥過去的一瞬間，也希望這個主題是能夠留在記憶中的，因此比起整體的背景，我更集中在人物與角色上面（創作）。」
結論來看，觀眾也像蠶山當時考慮的那樣，印象最深刻的也是人物－一開始出現在其他童話的大眼女孩、畫中戴著面具的男孩以及方紙盒頭套的男孩。「人物與角色即便沒有發出聲音，我特別費心在動作跟表情上的描繪，還好最後觀眾都有看出來，覺得很欣慰。」
▲蠶山相當集中在人物與角色的創作。（圖／尖端出版提供）
「人們比起看華麗的畫作，更集中於人物與角色的表情與行為，也最容易記住，我為了找到讓大家長久記住的東西，大膽地呈現在畫作上，這似乎也很好地傳達了出去。」蠶山並自信表示，「最終乍看似乎是很簡單的繪畫風格，但我希望是一個能夠深植人心的人物和畫作。」
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