記者吳孟庭／台北－首爾連線獨家專訪
韓劇《雖然是精神病但沒關係》是具備懸疑、恐怖元素的愛情劇，在講述「人內心疾病」主題相當細膩且溫暖，還搭配「劇中劇」推出童話穿插其中，完整的劇本歸功於編劇「趙龍（조용）」，而她透露從最初企劃開始，劇本可以說耗時10年才完成，最費心刻劃的角色沒有他人正是「文尚泰」，而演員吳政世不是「演出」，而是真正成為了角色，讓她相當驚豔。
▲《雖然是精神病但沒關係》大結局令人滿意。（圖／Netflix提供）
趙龍日前接受《ETtoday星光雲》越洋獨家專訪，揭露寫出如此完整劇本的幕後心血，「寫每一集花費的時間都不太一樣，寫得順的話，兩三天就有可能寫完，但寫不出來時，連寫一個句子都讓我一整個星期內感到吃力，一直放不下，所以整體執筆寫作時間無法準確地告訴你。」
不過她算了算，「從企劃到開始構思，可以說花費了10年，至於從正式地開始寫第一集初稿開始算起的話，大約花了1年多完成。」
'사이코지만 괜찮아' 한 장 요약 진짜 갓벽한 드라마였다ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ
由 아이돌 연구소 發佈於 2020年8月10日 星期一
▲網友用一張圖解釋《精神病》給予好評。
趙龍坦言劇本內刻劃最費心的人物，就是有著自閉光譜症狀的「文尚泰」了，「尚泰的台詞與行為會不會就是某些真正的自閉患者？會不會給大眾帶來一些錯誤的刻板印象？因為充滿這些擔心與憂慮的關係，參考了給予我諮詢意見的精神科醫生，以及『發展障礙者』工作之家的Bear.Better代表的建議，不斷地審視劇本。」
▲吳政世飾演文尚泰。（圖／Netflix提供）
而尚泰這個角色從平面變得立體，演員功不可沒！她大讚，「吳政世先生的熱情與熱衷程度成為我很大的助力，他為了去理解且感同身受自閉患者的生活，和患者長時間的相處，並不是『演出』尚泰這個角色，而是『成為了』尚泰，根本是和角色融為一體的程度。」
而女主角高文英（徐睿知飾演）明明是無法理解他人感情、有人格障礙，但卻是操縱著童心的兒童文學創作者，趙龍特別點出，「這個設定不僅是一種諷刺，似乎也能帶來前所未有的反轉魅力。尤其這些童話並不是文英捏造的『假故事』，而是代表本人內心迫切的一種呼喊。」
▲徐睿知飾演高文英。（圖／Netflix提供）
「文英想要傳達給為人父母，拜託千萬不要讓小孩變成像我一樣可憐；也想要傳達給孩子們，不要被大人們製造的虛假世界給騙了，而是要用冷靜的視線去看待這個世界。她只是利用了童話當媒體來傳達自己的聲音罷了。」趙龍這樣解釋。
因為女主角設定是童話作家的關係，在電視劇中有好幾次童話「劇中劇」登場，問她先創造好童話還是先寫劇本？「以童話《喪屍小孩》為例，如果是文英的話，應該會用這種色調、這種溫度來寫童話吧？我這樣邊想像著、邊寫劇本，有幾個童話已是事先創作好的。」之後則隨著戲劇開展，搭配每集不同的主題創作剩下4部童話。
▲編劇趙龍將劇中出現的童話也同步出版成冊。（圖／尖端出版提供）
趙龍尤其喜愛劇中童話《喪屍小孩》，「渴望著母親的愛，被關在地下室挨餓的那個孩子，其實並不僅僅存在於童話當中。這世界上一定有對愛飢渴的孩子，伸手乞討並迫切期待著別人給予的溫暖。我每次想到這個，寫作的過程每每都像是心臟結冰一般地疼痛。」
也坦言這部作品乘載著編劇自己內心迫切的小小願望，「希望在閱讀這童話的眾多讀者當中，也許會有人去了解看看身邊是不是有這樣的孩子存在，而把自己的溫暖分享給他們。」
▲劇中最後一本童話《找尋最真實的臉孔》。（圖／尖端出版提供）
至於創作上最為困難的童話，她不諱言就是最後一集登場的《找尋最真實的臉孔》。「這是3個主角的結局，也是客串的病患們後來的故事，也要作為16集漫長故事最終要傳達的訊息。當我想把全部都包含進去，文字量就變得非常龐大，光是刪減修正需要非常多的時間。」
▲《找尋最真實的臉孔》是一本讓趙龍感到相當驕傲的作品。（圖／尖端出版提供）
「多虧了導演、周遭的人給予良好的意見，劇中的人物全都變得幸福，能寫出滿意的內容，對我個人而言，最後這部童話繪本是一部讓我感到非常驕傲的作品。」而趙龍劇中撰寫的童話繪本《啖食惡夢長大的少年》、《喪屍小孩》、《春日之犬》、《手，琵琶魚》與《找尋最真實的臉孔》繁體中文版也已正式在台灣發行。
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