文／多雲時晴
《PRODUCE 101》為韓國Mnet電視台於2016年所推出的大型選秀節目。首季由101位女子練習生參與，經由四次淘汰過程，選拔11位成員組成為期一年的限定團體「I.O.I」出道；2017年，第二季節目也以相同模式選拔男子練習生，組成「Wanna One」進行活動。至2018年6月，Mnet與日本AKB48 Group合作，共同打造《PRODUCE 48》，集合日韓共96位女子練習生，爭取十二個出道名額。
▲Produce系列掀起韓國大選秀時代。（圖／翻攝自Mnet）
從《PRODUCE 101》到《PRODUCE 48》，節目至今已開播三季，不僅開啟選秀節目的新模式，同時也在亞洲掀起熱潮。有別於過往選秀節目以「評審分數」為主，「觀眾投票」為輔的型態，PRODUCE系列完全以「觀眾投票」作為參賽者的淘汰標準，讓被稱為「國民製作人」的所有觀眾，達到參與程度最大化。
而此種標榜「由觀眾決定結果」的型態，在韓國蔚為風潮，特別在第二季時最為顯著，也影響2017下半年，JTBC、KBS電視台接連推出大型選秀節目，同樣依循著「觀眾票選」的方式，開啟韓國「大型選秀時代」。
由第一季觀看至今，我的投入程度也在第二季時達到最大值。記得最後一集直播那晚，當得知金鍾炫（NU'EST的JR）未能成為Wanna One的一員時，我立刻在螢幕前落下眼淚。然而，這也因此促使我思考關於選秀節目的諸多問題，不論是內容抑或情感層面。
▲金鍾炫未能入選Wanna One當時引起許多爭議。（圖／翻攝自Produce 101臉書）
投票，其實確認了某些被預設的不合理
留意韓國選秀節目的觀眾，對於「鏡頭份量」與「惡魔剪輯」這些詞彙絕對不陌生。所謂「鏡頭份量」，是指節目播出時，個人出鏡時間的長短；而「鏡頭份量」的多寡，亦是影響練習生人氣與認知度的重要因素。
若是節目播放了某位練習生勤奮不懈、克服困難的鏡頭，對於練習生便會產生正面效果。然而，這並不代表其他參賽者不努力，而是經由製播單位「選擇」後，被觀眾直接接納的結果。閱聽人所見，其實是已被挑選後的「真實」，並透過投票的實踐，加深此種現象的「理所當然」。
▲起初實力欠佳的金素慧受惠於節目呈現方式，最後順利選上I.O.I。（圖／取自金素慧Instagram／翻攝自YouTube）
相對地，「惡魔剪輯」則代表練習生負面鏡頭的呈現。此種負面鏡頭，常常是製作單位為了增強節目張力，因此將組內矛盾、個人行為刻意拼湊，放大檢視。然而，觀眾不一定能立即察覺與思考背後重製的可能，因此在直觀地接受節目內容後，便給予這些練習生負面評價。
簡而言之，製作單位將挑選後的片段重新呈現在閱聽人的面前，讓觀眾在直覺的接受後，以「投票」的個人行為作出選擇：對於被正面剪輯者給予票數的鼓勵；對於惡魔剪輯者則給予負面評價，並堅信自己選擇的正確性。因此，在「觀眾參與最大化」的表象下，其實無形中反過來認同了剪輯的成果，不知不覺服膺於製作單位的期待。
▲JBJ權玄彬被說是惡魔剪輯最大受害者。（圖／翻攝自權玄彬IG）
從這個角度而言，操縱觀眾其實比操縱評審更為容易，甚至完美到不受質疑，因為觀眾以自身行動合理化這樣的模式，並從中得到滿足。最終，閱聽者依然是被製作方算計的一環，某種層面，也用了實質的「投票」行為，加深了節目所隱含的不合理。
成為貼著夢想標籤的「重複利用半成品」
隨著大型選秀節目的泛濫，觀眾亦逐漸從新鮮走向疲乏。快速且大量積累人氣的結果，換來的，常常是更加急遽的人氣泡沫化。
這些由選秀節目誕生的限定團體，在出道前便展開人氣積累的過程，確保每位團員都具有一定程度的人氣和知名度，解決許多韓國團體隊內人氣差距過大、和出道初期知名度不足的問題。因此，在I.O.I、Wanna One推出後，便能立即達到人氣最大化。
▲I.O.I、Wanna One的確成功獲得極大人氣。（圖／翻攝自I.O.I、Wanna One臉書）
以商業角度而言，這是一個相當有效率且成功的模式；但對於這群比賽獲勝者而言，脫離限定團體之後的發展，常常就像溜滑梯的過程，開始面臨人氣的差距與崩跌。近期模式相似的選秀節目，如《The Unit》、《MIXNINE》與《偶像學校》，甚至在人氣累積的過程便不顯著，使得團體成績不如預期，《MIXNINE》更是連出道組合都無法誕生。
於是，懷抱夢想的參與者在經歷失敗後，開始在不同的節目中遊走，被一絲「成功的可能」所召喚。最終，這些「半明星」卻往往成為大選秀時代下，不停被重複利用的人選，換來「投入才能」卻「消磨夢想」的結局。
▲YG娛樂推出《MIXNINE》，結果沒能履行承諾讓優勝練習生出道。（圖／翻攝自《MIXNINE》臉書）
現在進行式的《PRODUCE 48》，是否擁有「一加一大於二」的效果？
聚焦於現正進行的《PRODUCE48》，標榜「日韓合作」嘗試為陷入僵局的選秀節目注入新話題。起初，Mnet發布與AKB合作的消息後，心裡其實相當好奇與震撼──在複雜的民族情結與差異極大的偶像風格上，究竟節目內容該如何取得平衡呢？
與前兩季不同，第三季特別以「國際化女團」為主旨，這也體現在主題曲《내꺼야（Pick Me）》以日韓文各半來詮釋，以及團體評價中日語歌曲的選擇。然而，進入能讓練習生一展長才的「位置評價」後，日本偶像具有的特質卻幾乎被隱藏，取而代之的，是韓國訓練系統下的「馴化」。
▼《Produce 48》主題曲甚至有日韓文各半。（影片來源：YouTube Mnet Official）
什麼是日本偶像的特質？在聆聽AKB48的歌曲《High Tension》時，可以發現它所傳遞的，是一種「共同歡樂」的感受。舞台表情多只有「盡情微笑」一種；舞蹈動作也相對簡單，且並未特別強調細節的整齊劃一。
但第二組《High Tension》的演出，可以看見韓國練習生將Rap實力、表情與舞蹈力度注入表演中，使其更加富有層次；而日本練習生竹內美宥的歌唱功底，也能在舞台上有所展現。我想，這才是「日韓合作」下應該展現的交流及融合，進而產生「一加一大於二」的效果。
▼《High Tension》第二組展現日韓融合的最佳效果。（影片來源：YouTube Mnet Official）
日本參賽者與韓國練習生不同之處，在於她們是已經出道的歌手。即便兩國對於偶像的追求和期待不同，她們仍具有相當豐富與寶貴的舞台經驗。但截至目前播出的內容中，仍然循著前二季的套路，看不見日韓文化特質的對話，與雙方偶像風格的交融，反而更彰顯韓國作為偶像製造強國的姿態。
夢想，不是永遠向光
即便知曉製作單位的算計與「明星半成品」的存在，夢想的呼喚與包裝，仍然不斷吸引著參與者投入其中。在成功者與投入者不成比例的偶像世界，究竟是什麼樣的魔力，會讓自己被燃燒殆盡後，還能感到不虛此行？
多雲時晴
白日是學院裡的文學研究生，夜晚是KPOP習舞者與聆聽者。在韓樂這塊海域潛水多年，終於浮出水面書寫，安撫自身躁動的靈魂。看更多請至粉絲團【癮韓】
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