記者林淑娟／台北報導
1995年成軍的「亂彈」樂團，曾獲兩次金曲獎，雖已物換星移，成員不再是當年的原創組合，但外號「童子雞」的團長兼鼓手童志偉，近年依然與亂彈阿翔在各地演唱，堅持「不轉行」、多元發展的他，今年還創立「兔耳創意」當老闆，繼續在台灣尋找值得代表台灣的音樂，並簽下DJ Code成了「經紀人」！
▲亂彈團長兼鼓手童志偉（左），與DJ Code。（圖／兔耳創意）
童志偉接受《ETtoday東森新聞雲》訪問時說，台灣流行音樂人才一個個走往大陸發展，那裡市場大、人才需求度高、資金也更充裕，但畢竟台灣才是華語流行音樂的基地與先鋒，台灣的流行音樂依然比中國大陸前進，所以我們不能繼續停滯不前，很多音樂人轉行做生意、離開這圈圈，「但我不是，希望還能繼續玩音樂，我依然對台灣的流行音樂發展充滿信心，只要我們都不要忘記，隨時問著自己『我是誰』，台灣的流行音樂將永不熄滅！」
童志偉也建議單飛的亂彈阿翔：「我覺得現在的他應該找回過去創作的風格，一種屬於自己家鄉的音樂，那是不需要學習，自然發於血液與土地的情感和味道，因為現在做通俗流行音樂的人真的太多了。」
他說，「你聽亂彈的《良心》、《走馬燈》，聽我們翻唱《卜卦調》，你會聽到歌仔戲、想到布袋戲，那就是台灣的聲音、土地的味道，沒有日本味、沒有西洋風，就是台灣」。他認為做音樂、玩音樂，總要能聽得到自己血液和土地的聲音，並透露曾在演場會上打著《雨夜花》這首歌時，感動得熱淚盈眶，那是一種發自於自己血液的聲音，是只有台灣才有的，這些東西在外國人面前演奏時會讓你感到驕傲，「做音樂是一種思想，它不是只在那學外國人唱RAP、搞搖滾而已。」
▲亂彈團長兼鼓手童志偉（左），與DJ Code。（圖／兔耳創意）
談起旗下第一個藝人Code，童志偉說，第一次聽到Code的音樂，就讓他聽到骨子裡的血液，「它是和我們融合在一起的，我要努力找的就是這些屬於自己的音樂」。Code做的是電子音樂，卻融合了中西音樂的觸感與冥想，「我可以很大膽地說，他做的就是台灣的電子音樂。」
他最近還引進中國大陸的實驗電子音樂先鋒「FM3」樂團，本周六將在公館水岸廣場的Pipe Live Music，與Code上演一場「對弈之舞」演出，這場表演要讓台灣與大陸的前衛電子音樂，在同一個場域中，如下棋般下音樂，利用電子音樂創造出的冥想與空靈，彼此溝通、對話，進而激盪與融合出屬於這個場域特殊的環境音樂。
1995年童志偉與陳泰翔組成「亂彈」樂團，1997年推出第一張專輯《希望》，獲得1998年金曲獎最佳演唱組獎。1999年推出同名專輯《亂彈》，獲2000年金曲獎最佳演唱團體獎。
讀者迴響