記者劉宛欣／台北報導
現年55歲的日本知名編劇坂元裕二，曾寫出多部膾炙人口的愛情劇，包含《東京愛情故事》、《離婚萬歲》、《Mother》、《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等，擁有許多死忠劇迷，近來受邀來台參與金馬大師講堂，17日出席媒體聯訪，時隔7年訪台，他大方透露有想在台灣創作拍攝作品，還表示比起把台灣的元素放到日本作品，更想寫出以台灣為背景的原創故事。
▲坂元裕二來台講課。（圖／金馬執委會提供）
坂元裕二透露寫劇本時不喜歡寫重複的題材，未來如果有機會來台灣創作「希望回到原點寫最簡單的戀愛故事」，還提到昨天去吃清粥小菜時的發現，「周圍都是年輕人，大家表情都生氣蓬勃，沒有死氣沉沉的感覺，很久沒看到這麼有活力的場景了」，此外他還稱讚「台灣人的臉孔看起來都非常美麗、很有人味，心情都會表露在表情上」，觀察相當入微，對比日本，他則認為日本中高年齡層跟年輕人較少在同一個地方用餐，主要是經濟狀況的差別「文化跟經濟是非常相關的事情，互相影響，觀察餐廳用餐的人，可以看出社會的經濟狀況」。
▲坂元裕二跟是枝裕和品嘗台灣美食。（圖／翻攝金馬影展臉書）
坂元裕二與松隆子、滿島光，坂元裕二合作多次，他特別大讚松隆子演什麼角色都很有氣質，同時也很幽默，每次看對方的表演都會會心一笑，表示：「我覺得她總是讓人感受到正能量。」而滿島光則是經常演各種複雜的角色，但私下是很陽光的人，「她是百變的演員，可以全是各種角色，我很喜歡她的聲音」，還透露創作時會想著對方的聲音去寫台詞。
▲松隆子主演的舞台劇來台演出。（圖／記者蔡宜芳攝）
聊到創作模式，坂元裕二表示「先選角再創作」的模式在日本很常見，像松隆子的《四重奏》便是先選好4個主角才開始創作，他認為選角比企劃主題還重要，通常是電視台先找他敲檔期，接著討論主角，列出一兩個人的名字，然後再去跟演員接洽，他表示已經跟很多日本演員合作過，之後想跟國外演員合作，不過特別強調對松隆子、滿島光的欣賞，是自己「想合作一輩子的演員」。
另外，坂元裕二透露在寫劇本時會把自己變成角色，說道：「我每天都很入戲，我的工作很可怕，有時候會大哭大叫寫台詞，但叫太大聲可能會被鄰居抗議，所以我劇本都盡量保持比較冷靜的狀態，免得太入戲被抗議。」他特別提到《離婚萬歲》瑛太飾演的「濱崎光生」，感性表示「那個角色我並沒有寫出結局，一半就結束了，現在還是會想知道他後續怎麼樣了，他還活在我的思緒裡」。
▲坂元裕二寫台詞會先把自己進入角色。（圖／金馬執委會提供）
坂元裕二早期寫戀愛題材居多，近幾年卻寫了不少離婚、分手題材，他揭露原因表示「我覺得失去一些東西、跟誰分開並不只是傷心的事，分手、離婚有可能讓一個人人生更開心」， 好的結局不一定是兩個人在一起或結婚，例如《四重奏》就是維持現狀，沒有任何改變，小樂團環境不是很好，以後也不會成為知名的樂隊，「我想說的就是他們會停留在這個狀態，會快樂地生活在一起，現在也是，已經沒有夢想了，還是可以活得很快樂」。
關於台灣作品，坂元裕二透露有看《消失的情人節》，還把陳玉勳導演以前的作品都看完了，此外還有受到許多海外影迷喜愛的恐怖片《咒》，直呼「超可怕的」。
▲《消失的情人節》。（圖／翻攝劇照）
《四重奏》、《大豆田》接連幾個作品都是四個主角，坂元裕二解釋，電影篇幅大約兩個小時，兩個人就夠了，但電視劇平均十集就是十小時，兩個人不夠寫，就會需要多一點的角色，三個人變三角關係很不穩定、容易爭吵，容易變成爭執很多的戲碼，四個人比三角關係穩定，比較穩定但又有很多變化，三對一或是二對二，有不一樣關係可以產生，可以延伸很多有趣的內容。
聊到金馬講堂，坂元裕二直言因為太緊張，本來兩個小時的課，他一個小時就把準備的都講完了，所幸學員們問答踴躍，讓他順利挺過剩下的時間，此外，他也提到一直以為只有日本觀眾看他的作品「沒想到台灣這麼多觀眾喜歡我的作品，真的很開心」，還坦言：「我的創作常常被說格局很小，沒辦法被很多人看到，實際上證明很多人看到，怎麼會小，所以我常常是寫很個人的事情、我自己喜歡的事，沒想到可以跨越到大海另一端跟不同文化的人分享，人其實經營自己喜歡的事是更有機會跟別人產生交流的。」
▲坂元裕二得知台灣很多劇迷喜歡他的作品非常開心。（圖／金馬執委會提供）
坂元裕二還大方透露跟台灣劇迷的逗趣互動，在《大豆田》裡有一幕松隆子家紗門壞掉的橋段，一開始在編劇會議上，所有的工作人員質疑「哪有人紗門會壞掉」，直到後來看到台灣人在IG私訊他說自己家的紗門就是那樣壞掉的，讓他相當激動直呼：「台灣人懂我，天啊跟我有共鳴！」
讀者迴響