文／姚國禎（《角頭2：王者再起》美術指導）授權轉載
時間回到2016年底、2017年初，那時候剛完成上海為期5個多月的拍攝工作，我思考著，下支片要做什麼？那段時間看了大概8個劇本，電影、網劇、各種題材，很想做的導演擔心我不接地氣⋯重複的又提不起興趣⋯我問自己，那你想做什麼呢？我想要做很寫實、但又非常風格化的片，半個月後，我收到了《角頭2》劇本。
▲《角頭2》王識賢率領的「北館」據點，全是美術組搭建出來的。（圖／理大多媒體提供）
身邊朋友聽聞之後紛紛來勸退，「不要吧，那不適合你，你怎麼可能做這種電影啦！」但老實說，我很興奮，一稿劇本除了滿滿兄弟情懷、什麼提示都沒有，但我卻見一整個的世界觀，她是那段時間最讓我覺得有趣的事，我確定。
確定接下美術指導的工作以後，老闆花了好多時間安排「局」讓我們去田野調查，從復興南路、林森北到西門町，頓時見識沒有遇過的台北，有一群人這樣過活著，種種眼見更確定了我們可以做的很自由，同時務必保留她最原始的氣味。
▲《角頭2》主場景之一台北市林森北路。（圖／理大多媒體提供）
好幾個晚上，我開車閒晃，到處觀察台北的樣子，這個城市充斥著什麼顏色？怎麼被混搭？什麼是我們一眼就能辨別出的在地性？終於歸納，紅黃藍三色，就是這部電影的原色，血、檳榔、計程車、煙油醺過的柚木、霓虹燈管跟雨滴⋯她們在一張張手機隨拍被凸顯出來，繼而依照色相能夠帶出來的氣質按照劇本場次做分配。
這部電影的美術置景量極大，接近9成都經過重建，複雜如北館，把原本一間廢棄的寵物店重新搭景，內外牆面、隔間、延伸到了大樓的招牌、檳榔攤、黑白切麵店，全部是從無到有⋯這當中要很仰賴製片組幫忙，因為一個景關聯到的是一棟大廈⋯接近70個場景，幾乎如此。
▲▼《角頭2》當中「北館」場景，原來是寵物店。（圖／姚國禎授權提供、理大國際多媒體授權提供）
釣蝦場全部重新刷漆、做舊、放入超台椰子樹、無數輸出、標語的繪製⋯因為預算關係非常硬的告別式，花海設計、輓聯字型如何能夠不匠氣又不出戲⋯片尾決鬥的舊衣回收廠，改造成地下販毒加工，每顆過百斤的衣磚堆疊排列成為好似積木般堡壘⋯。太多故事、太多細節、更多是運氣，重來一遍未必能複製。
謝謝製片組想盡辦法的提供我們最好的載體，並在我們各種改造下協助協調與擔保，謝謝美術組的每個準備，都要經過層層限制最後放入了場景⋯。
▲▼《角頭2》多達70個場景是美術組重新搭建出來的。（圖／姚國禎授權提供、理大國際多媒體授權提供）
這些畫面能夠被完整呈現，特別謝謝造型指導鄧莉棋，謝謝妳從美術第一次提案就撥冗參加並且特別在意配色的設定，謝謝妳除了給演員一個全新的樣子，更難得是，十人起跳到千人的臨演量，妳都在有限資源下儘可能進行色彩管理，這是我在長片經驗裡覺得最困難也珍貴的地方。
想說的太多、感謝的更是，這是一個好長的故事，何其榮幸，我們可以一起完成了這部作品。電影有她的瑕疵、有她不夠完美的地方，這些都是她的命，但若過程已能擁有老闆支持、導演信任、演員全情的參與，建構紮實的技術基礎，便是天底最美好的事。《角頭2：王者再起》，真正覺得能推薦給你（妳）。
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