流行音樂人才荒「台灣最慢」　薛忠銘催生大學系所注新血

圖文／鏡週刊

台灣流行音樂從風光到沒落，人才斷層超過10年，歐美及中國則早設立了專門培育機構。為挽救頹勢，政府將「流行音樂產業」列入「6大新興產業計畫」，由文化部提供補助，鼓勵學校開立課程從教育著手。

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不少音樂人因此投入教學，傳承專業也尋找新秀，尤以金曲獎製作人、台灣索尼音樂前大中華區A&R副總經理薛忠銘投入最深。他花2年打造台北城市科技大學的流行音樂事業系，並與多家唱片公司、歌唱節目產學合作，為台灣音樂圈注入新血。

歌手王力宏、伍思凱、李宇春與吳莫愁都畢業自流行音樂相關科系，台灣在這方面的發展最晚。

流行音樂天王周杰倫所屬的杰威爾音樂長年培養新秀，如今也與大學產學合作，扶植音樂人才。（東方IC）

林明翰原就讀國立中正大學物理系，才讀了一年，覺得志趣不合想重考。熱愛音樂的他打算赴日讀音樂專門學校，評估後發現學費加生活費一年至少百萬元起跳，又無大學文憑，索性取消念頭。去年他高分考進甫成立的台北城市科技大學流行音樂事業系，父母一度不諒解，但他今年拿下「H.O.T全國校際原創音樂大賽」冠軍，終於獲得家人認同。

和林明翰有志一同的學生不在少數，2016年該系所首次以統測招生，今年則採獨立招生，錄取50人，吸引了300人報名。據教育部統計處資料，不含碩士班及學士後學程，全台目前以流行音樂為主成立科系的大學有台北城市科技大學、國立台南藝術大學、台南應用科技大學與南台科技大學4所，每年報名人數創新高，完全不受少子化影響，刺激原本已有音樂相關系所的學院，先後開立流行音樂課程。

反觀國外，歌手王力宏、伍思凱、雙金女配樂家李欣芸，都是以流行音樂與爵士樂教育聞名的美國伯克利音樂學院（Berklee College of Music）校友，「五月天」石頭則是英國利物浦音樂學院（Liverpool Institute For Performing Arts, LIPA）流行音樂及錄音工程學士，中國歌手李宇春畢業於四川音樂學院通俗系、吳莫愁則有瀋陽音樂學院流行歌曲系學士學位，台灣的流行音樂教育發展最晚。

城市科技大學流行音樂系所成立前，提前暖身與杰威爾音樂合辦「城市之星比賽」，總經理楊峻榮（右二）親自邀得獎學生參觀公司。（翻攝自薛忠銘臉書）

為了加快人才培育，政府將「流行音樂產業」列入「六大新興產業計畫」的「文化創意」項目，並由文化部提供補助。2014年起，各大學紛紛喊出增設流行音樂系所，中原大學成立「學士後數位音樂應用學士學位學程」，師範大學增設「流行音樂產業碩士在職專班」，隔年位於台南的南台科技大學成為全台第一所設立「流行音樂產業系」的大學。

2016年，台北第一家有流行音樂系所的大學：台北城市科技大學流行音樂事業學士學位學程誕生，花兩年催生該系的薛忠銘，在兩岸流行樂界活躍33年，擔任台灣索尼音樂（Sony Music Taiwan）大中華區A&R副總經理12年（artist and repertoire，主要負責發掘培訓新人，定位歌手的音樂方向與角色）。他製作過香港四大天王、蔡依林、張清芳等專輯，其中張學友的《吻別》，更以136萬張的銷量，位居台灣有史以來唱片銷售榜冠軍。

今年「H.O.T全國校際原創音樂大賽」由伍佰（中）代言，就讀城大流行音樂事業系的林明翰拿下冠軍。

關於流行音樂課程與以往傳統音樂教學最大不同？薛忠銘強調：「流行音樂是從創意而來，所以除了教創作，還要教聽創作及編輯創意的能力，同時牽涉到音樂管理層面、規劃製作專輯也包括在內。全套課程都學完後，才真正具備流行音樂產業的專業。」　

網路世代產生了大量自媒體，人人都能自學，卻缺乏專業度。

難得有大學願意找音樂產業人士成立系所並教授專門學程，所以薛忠銘早在系所成立前兩年就進入學校，在正規的教育制度下，結合時下產業的實用教學培育新人，這也是他願意從業界轉學界的重要考量，「第一年花我最多時間的，在於如何平衡教育與產業，找出適合的教學課程。」最後設立作詞、作曲、編曲、電腦編輯、演唱、錄音工程、混音工程、A&R（藝人與產品定位開發）、製作、企劃等課程，畢業需修滿128個學分。

「成立系所之外，更需要思考的是，未來的音樂產業需要什麼樣的人才？」薛忠銘直言，現今對音樂有興趣的年輕人，只想做自己喜歡的音樂類別，一頭栽下去花了大把時間、人力、物力，卻發現自己未必符合產業需求。「學校教育要跟上產業腳步，才能培養出未來的菁英。台灣音樂產業欠缺的，是擁有全套完整系統知識的專業人才，人才斷層很嚴重，至少要花10年才能趕上。」

以今年金曲獎大贏家「草東沒有派對」而言，薛忠銘認為外界只看到樂團愈來愈興盛，忽略幕後還必需結合音控師、錄音室音響工程師、舞台規劃等工程人員的技術，「尤其自己因著興趣組團玩音樂，跟幫其他歌手創作、共思音樂作品，是完全不一樣的邏輯和技術。」

四川音樂學院2001年開設通俗系，在李宇春參加選秀節目《超級女聲》獲冠軍出道後，聲名大噪。（東方IC）

網路世代產生了大量自媒體，學習方式也變得速成，人人都能自學成為「鍵盤音樂人」，卻缺乏專業度，「進錄音室製作實體專輯，會有專業音控人員分辨音質，好壞立見。但靠自學軟體完成的錄音作品，透過耳機、手機喇叭，很難判斷音質優劣。」

薛忠銘（左四）除了設計課程，也親自參與教學，並規定系上學生除了興趣，也要學習所有專業知識。（薛忠銘提供）

流行音樂科系扮演最重要角色，就是媒合音樂教育與產業，達成供需平衡。

早年台灣流行音樂界採師徒制，新人多因熱愛音樂進入產業，技術則是靠實際操練去累積；如今音樂產業競爭激烈，還來不及學習如何拿槍，新兵就得上戰場。對此，知名音樂人陳樂融曾發文呼籲：「台灣流行音樂系所應該量身打造，師資、學程、建教合作都必需符合娛樂產業設計。」

薛忠銘贊同陳樂融的見解，「流行音樂科系扮演最重要的角色，就是媒合音樂教育與產業，達成供需平衡，促進良性循環。如果學校只成立學系卻不管學生出路，就沒有成立的價值。」

為此，薛忠銘將業界耕耘多年的資源人脈全部投入，積極串連產學合作。包括周杰倫所屬的杰威爾音樂、S.H.E的華研國際音樂以及福茂唱片、海蝶音樂、經紀人交流協會等，都是他一個個請託談成的合作伙伴。今年他赴浙江衛視《天生是優我》節目當音樂總監，就與節目談妥合作，帶多位學生前往，實際了解幕後如何運作，提前認識產業生態，「學生只要經過考核，未來就能優先進入這些公司實習或任職。」

他並提供資源，鼓勵學生參加音樂比賽，訓練臨場反應及交流創意，「多聽別人的東西才知道程度在哪裡，除了突顯自己，也能加強速度跟專業能力。」相對於民間補習班及音樂培訓中心，結合專業教育與產業的正統音樂技職教育，無疑是更為可靠的產業良方。