導演手記（2）
圖、文／《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙授權提供
第一個問題
『如果這部電影，去不了任何影展的話，你願意演出嗎？』
我印象很深刻，這是我當時在跟以豪試戲時，問他的第一句話。
『願意呀，劇本能夠感動我，是最重要的事；而且影展老天自有安排，也不是想去就能去的。』這是他當時給我的回答。
其實這也是我給每個試鏡演員的第一道問題。當時會問他們這個問題，也並不是沒有來由。畢竟《悲傷》這部電影改編自九年前的韓國同名電影，因此即使拍得再細膩，它也只是部翻拍電影。可能很多人從本質上就否定了他的創作難度。然而對我而言，把一部商業愛情電影拍好，也不是一件簡單的事情。節奏的掌握，表演方法的選擇，整體攝影與美術的配搭，再再考驗幕前與幕後的功力。而如何找到對的演員，把他們放到對的位置就很重要。所以拍攝《悲傷》我一律要求試戲，或者有次深入的面談。
試戲
其實我很感謝劉以豪願意來試戲的。 我準備的試戲方式蠻特別的。首先我先印好一場戲的劇本，請他事先背好台詞。然而我沒有說的是，現場我並沒有叫他用他想要的方式呈現，而是要他用五種方法來演出同一段戲：從最內斂的詮釋，到最瘋狂的演出，甚至前後段任意結合。在一個小時的試戲過程中，我試圖找出他演出的慣性然後擊破他。我想看的是他的寬容性，抗壓性，還有調整的可能性。後來試鏡完一輪之後，我會將錄下來的影片，投到大銀幕上，再仔細看他表情的細節。試完以豪的戲，其實我已經決定用他。只是我還需要個助手，幫我打破劉以豪。
排練
我找了一個我很喜歡的演員，以父後七日獲得台北電影節最佳女配角的張詩盈來調教劉以豪。他們在三日內密集的溝通，先找出每一場的潛台詞，挖掘內在動機。然後詩瑩特別再加強以豪關於悲傷如何的表現。 她試圖幫他卸下心防，展現他更寬廣的面相。 以豪不是天才，但他絕對是最努力的地才。 他很認真的思考所有詩瑩給他的功課。然而我卻開始發現以豪的一個問題…….入戲太深。他開始去醫院觀察生病的人的樣貌、說話方式，以及呼吸的感覺。依照劇本時間，切分時間段，開始調整自己走路的樣子。 他試著讓自己感到不舒服，自閉、不與人交談，甚至放棄露營，所有的戶外活動，為了體驗最極致的悲傷。越接近拍攝時間，我越發現他的不快樂。 陰鬱籠罩著他，好像一個真的生病的人。我感覺到大事不妙，我決定使用另外一個方法來調整他的表演。
用嗅覺建立角色
我拿了一瓶精油，一種來自西藏山上的特殊香味。我把它倒在以豪的手掌，請他用力摩擦，產生熱度之後，緩緩地呼入這個香氣。同時我開始幫他設定這個角色並且建立連結。彷彿只要聞到這個味道，他就可以成為戲中的張哲凱。而每天拍攝完成後，我在用另外的精油幫他解除封印，讓他做回劉以豪。這個方法很有用，在拍攝中，他可以盡情享受悲傷，而拍攝結束後，又可以安全做回自己。這是個很有病氣的角色，但是透過這個方法，他就可以不用累積跟沾染病氣在身上。
最慘的磨練
我對劉以豪有一種說不出的嚴格。雖然在現場我都笑笑的，但是只要他有更好的空間，我絕對不會放過他，因為這是我相信只要開的了口，他就會拼命去達成。所以在拍攝現場，我常常利用打燈時間一句一句跟他對台詞，刺激他的演法。我試圖去打破他的慣性，透過一次又一次的練習，建立起新的慣性。 我想最慘的一次就是西門町的天橋。 那一場戲，從下午四點開始準備，拍到凌晨兩點時，大家已經累翻。而我在這時候正想辦法突破他跪在天橋大哭的畫面。拍攝完那顆鏡頭後，我示意先讓大家吃宵夜，但先不要挪動燈光與器材。我把以豪叫到一旁，要求拍這顆鏡頭重拍。原因是因為我已經體會到他所傳遞的悲傷，但是我還沒有體會到絕望。 這場戲是他角色的關鍵，必須體會到絕望才行。以豪默默地點了點頭，然後到一旁培養情緒。半個小時後，他交出了意想不到的表演。他默默的一個人在天橋上痛哭失聲，而這個人已經不是劉以豪。
這一刻我才驚覺，他對自己的要求，恐怕比我對他的要求還高。和以豪合作是個特別的經驗，我相信在不遠的將來，大家定會看見他無限的可能與美好。
讀者迴響