記者洪文／台北報導
邱澤新片《誰先愛上他的》與吳慷仁、尹馨新片《小美》獲選台北電影節「國際新導演競賽」，將與中國、韓國、菲律賓、希臘、瑞士、波蘭、荷蘭、德國、葡萄牙、丹麥、瑞典、義大利、美國其他10部影片競逐60萬台幣首獎。
▲邱澤演出《誰先愛上他的》劇照。（圖／華納兄弟提供）
台北電影節「國際新導演競賽」入選名單8日公布，今年共有來自88個國家553部影片報名，近5年來達倍數成長，今年創歷屆之最，12部入選影片橫跨歐亞美洲，其中台灣導演徐譽庭、許智彥的首部劇情長片《誰先愛上他的》、與黃榮昇導演的《小美》也強勢入圍，前者將在台北電影節亞洲首映，後者則是台灣首映。
其他入圍電影包括入圍威尼斯影展《莎拉怎麼了》（Sarah Plays a Werewolf ）和《美麗事，殘破世》（Beautiful Things）以及入圍坎城影展《自己的工廠自己救》（The Nothing Factory）、入圍鹿特丹影展《北方一片蒼茫》（Te Widowed Witch）和《成長的發聲練習》（Nervous Translation）、入圍日舞影展的《討拍成癮的男人》（Pity）、《毒梟沒有假期》（Holiday）、入圍華沙影展的《騙婚風暴》（The Charmer）和入圍釜山影展的《我的人生二月到期》（February），最後是《#滑板少女》（Skate Kitchen）。
▲台北電影節國際新導演競賽入圍名單。（圖／ETtoday）
《誰先愛上他的》由知名編劇徐譽庭，活躍於廣告界、MV界的導演許智彥共同執導，劇情描述女主角劉三蓮充滿戲劇性的人生：3年前丈夫離家出走、95天前丈夫去世，劉三蓮這才發現丈夫保險的受益人，竟然從自己的兒子變成了一個叫阿傑的男人。憤怒的劉三蓮只好帶著兒子以及她那奧斯卡等級的演技，直衝阿傑的家，展開一場勢不兩立的命中對決。飾演劉三蓮的劇場女神謝盈萱與飾演阿傑的邱澤在本片演技大爆發，兩人精彩的銀幕過招，絕對驚艷觀眾！
▲《誰先愛上他的》劇照。（圖／台北電影節提供）
黃榮昇導演的《小美》由鍾孟宏監製並操刀攝影，講述來自台東的少女小美，來到台北工作後離奇失蹤的故事，影片透過九段訪談來拼湊小美的生命面貌，到底她遭遇了什麼事情？誰又是她最後見到的人？一切的謎團與這九個人的關係為何？電影入選2018柏林影展電影大觀，榮膺香港國際電影節的開幕片，卡司包括饒星星、吳慷仁、尹馨、柯淑勤、陳以文、納豆、巫建和、張少懷、劉冠廷等實力派演員。
▲《小美》劇照。（圖／台北電影節提供）
勇奪2018鹿特丹影展金虎獎的《北方一片蒼茫》，是中國導演蔡成杰的初試啼聲之作，劇情講述三度成為寡婦的王二好，誤打誤撞成為替人治病的活神仙，因現實所迫，不得不弄假成真繼續替人趨邪醫病，也想趁機扭轉農村種種保守偏見。不料，村民們的貪婪與冷漠，反倒吞噬她的善意，更步步將她逼至絕境。深受庫斯杜力卡《流浪者之歌》影響，蔡成杰於自身家鄉取景，揭示當下中國農村所面對的荒涼生存現狀。
《討拍成癮的男人》（Pity）是2018年日舞影展正式競賽片，由「希臘電影怪浪潮」導演巴比斯瑪克里迪斯（Babis MAKRIDIS）執導，聯手《單身動物園》坎城影展最佳編劇，大力嘲諷矯情的人類，劇情描述一位生活美滿而優渥的律師，當妻子車禍陷入昏迷，他陷入悲傷成癮，每天只想哭得假惺惺以博得同情，但當妻子從昏迷中甦醒，他的眼淚攻勢不再奏效，失望的他決心採取行動來維持「可憐」的形象。
《莎拉怎麼了》（Sarah Plays a Werewolf ）是導演凱薩琳娜・維斯（Katharina WYSS）的第一部劇情長片，入選2017年威尼斯影展影評人週，描述面臨青春期的17歲女孩莎拉透過學校的戲劇排練，安撫內心的憂傷與悲痛，也試圖揭露深埋心中的一個醜陋秘密。導演用影像呈現現實生活中無所不在的暴力，藉由日常生活與經典戲劇的相互映照，細膩地描述女孩成長過程中的自我懷疑與剖析，甚至是自我傷害，探尋女性的歇斯底里。
丹麥電影《騙婚風暴》（The Charmer）描述一名伊朗男子想盡辦法尋找對象，以確保自己能得到在丹麥的合法居留權，卻意外愛上一個同為伊朗籍的女子；同時，曾經與他有過情感糾葛的有夫之婦竟在分手後選擇自殺，混亂的情事一發不可收拾。伊朗出生、瑞典長大的導演米拉德·阿拉米（Milad ALAMI），將自己生命經驗投射到故事中，串連國族議題、新移民困境與階級攀升的掙扎，也讓他拿下2017聖塞巴斯蒂安影展與華沙國際電影節最佳新導演。
入選2018鹿特丹影展、紐約新導演／新電影影展的菲律賓電影《成長的發聲練習》（Nervous Translation），聚焦一個父親長期缺席、母親工作早出晚歸的小女孩，她獨自在家時常聆聽一卷錄著父親聲音的錄音帶，玩著扮家家酒，在腦中勾勒「幸福美滿生活」的樣貌。本片細膩中帶有點童趣的奇幻色彩，搭配 80年代的流行音樂與廣告，不但是菲裔日籍導演希林・施諾（Shireen SENO）的自我投射，也是她對菲律賓歷史的回望。
葡萄牙導演佩德羅・皮諾（Pedro Pinho）拿下2017坎城影展費比西國際影評人獎的《自己的工廠自己救》（The Nothing Factory），敘述工廠無預警倒閉的管理階層人間蒸發，餘下的工人們決定試著自主管理的故事。導演以紀錄片般的風格呈現了工人與雇主、工人與工人間的矛盾與衝突，片尾突如其來的工人歌舞秀，更為工人電影開啟了新的形式美學。
瑞典女導演伊莎貝拉‧艾克洛夫（Isabella Eklöf）40歲交出第一部長片《毒梟沒有假期》（Holiday）就震驚日舞影展，劇情描述毒梟帶著女友前往土耳其度假，在揮金如土、夜夜笙歌的極樂天堂背後，卻也蒙上了毒梟暴力控制的陰影，一場超越爭風吃醋的硬派鬥爭一觸即發。導演大膽玩味性別暴力與人格黑暗，鏡頭既冶豔又充滿壓迫感。
《我的人生二月到期》（February）描述女子在深夜裡踽踽獨行，不斷遁逃，逃家、逃學、逃避情人與母親的角色、逃避所有的理所當然，最後流離到貨櫃屋裡生存，最後當這個貨櫃被吊車舉起，女子感受的究竟是危險，還是從高處看到特別美麗的風景？韓國新銳導演金重炫細膩捕捉了這位拒絕被社會規範同化的女子，勇奪2017釜山影展視野單元導演獎與奈派克獎。
入選2017威尼斯影展的《美麗事，殘破世》（Beautiful Things），透過物品從原油挖掘、運送、製作、焚毀的生死之路，道出人的故事。兩位新導演喬吉歐·費雷洛（Giorgio FERRERO）、費德利科·必亞辛（Federico BIASIN）展現驚人的觀察與想像力，將工業的粗糙與魯莽化為絕世美景，在有限的預算中以音樂結構了整部影片，化為一節奏強勁的生命進行曲。
《#滑板少女》（Skate Kitchen）是一部洋溢青春熱情的作品，取材真實的IG社團「theskatekitchen」，描述住在長島的滑板女孩卡蜜兒，來到曼哈頓下東城滑板基地朝聖，結識一群無拘無束的女子滑板友人，享受疾風衝擊肌膚的快感，也多了許多談心吐苦水的夥伴。與板弟群互別苗頭、爭搶地盤的同時，卡蜜兒也對紅髮男孩漸漸滋長了謎樣的情愫。導演繼拿下日舞評審團大獎《狼子不回頭》（The Wolfpack）後，再次驚豔影壇。
「國際新導演競賽」為台灣唯一新銳導演長片國際競賽，凡執導第一、二部長片的各國導演，皆可報名。入選影片將於6月28日至7月14日於台北市中山堂、新光影城及光點華山電影館舉行放映。
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