記者蕭采薇／專題報導
從2002年《搖滾本事》後，相隔11年，五月天再推出紀錄片《現場‧戰場‧夢工場》(Live In Live)。前者是紀錄未滿30歲的五月天，在當兵前最後一段巡演的日子，主軸是當時台灣首見的大型售票巡迴演唱會《你要去哪裡》；後者則敘述有了家庭、公司，進入後青春期的五月天，如何打造《D.N.A》和《諾亞方舟》兩座夢工場。
▲五月天繼《5月天諾亞方舟》演唱會電影後，再推出紀錄片《現場‧戰場‧夢工場》。(圖／相信音樂)
《現場‧戰場‧夢工場》從2009年《D.N.A》巡迴之際開始拍攝，對比2001年開拍的《搖滾本事》，中間經過8年，改變的事很多，不變的事也很多。當年20啷噹歲的五月天，還沒有「亞洲天團」的頭銜，卻也已經用一步一腳印的走唱方式，奠定了「演唱會之王」的地位。
先講一個有趣的「不變」。《搖滾本事》電影一開始，阿信站在當兵前台灣最後一場演唱會─《你要去哪裡》彰化體育場的舞台上，對著台下不願離去的兩萬人說：「回家吧！回家吧！沒有歌可以唱了。」而《現場‧戰場‧夢工場》則是在首波預告中，就放上《D.N.A》巡迴台北站的最後一場，散場後40分鐘，台北小巨蛋還有近3分之1的觀眾喊著「拜託安可！拜託安可！」
▲紀錄片《現場‧戰場‧夢工場》片花。(圖／翻攝影片)
過這麼多年，五月天的歌迷還是和他們的偶像一樣的「倔強」。然而就像當年阿信最後選擇坐下來，緩緩說：「不然唱慢一點，唱得越久，我們就越晚說再見。」8年後，則是瑪莎和石頭盤算著再次上台的可能，問場館人員：「如果50萬罰了，還可以唱多久了？」
▲紀錄片《現場‧戰場‧夢工場》片花。(圖／翻攝影片)
變的是，2001年的五月天巡迴場次不像現在這樣嚇人，從裡到外的細節更親力親為，《搖滾本事》片中還可以看到怪獸背負團長責任，忍不住在彩排現場大罵。不過到了《現場‧戰場‧夢工場》，五月天身邊出現了演唱會製作人、導演、視覺、硬體總監、專屬技師。甚至曾經扛一擔子壓力，被逼到爆粗口的怪獸，8年後卻是對工作夥伴說，要試著把工作分出去，信任別人，不要所有事都自己扛。
「是什麼讓五月天放下了？」在訪問中我問瑪莎，他卻給了一個令我意外的回答：「我們想利用『五月天』這個名字，去成就更多人的夢想。」瑪莎解釋，從《離開地球表面》後，五月天便開始嘗試在演唱會裡加入大型主題，「這時後發現公司裡很多有想法的人，我們想，或許該讓這些有才能的人試試。」他也自嘲：「因為我們年紀也越來越大了。」
▼五月天瑪莎在試片後結束後受訪。(圖／相信音樂)
瑪莎坦言，過去五月天做每件事，心中都有個藍圖，也「不信任」別人能做到，因此常自己硬拚著下去做。直到後來才意識到，「五月天」3個字，是可以讓更多人去做想做的事，「我們開始聽聽看大家想做什麼，也聽到很多很棒的意見。放手，其實也是一種合作。」像加入許多視覺、舞台等專屬團隊，瑪莎舉例：「日本《Music Station》的畫面很好看，就是以音樂出發作影像的事，這些都是專業。」
話雖如此，瑪莎還是笑說：「不過大家也知道，五月天很愛管。」每到大型演唱會巡迴開始的前一個禮拜，就是團員精神最緊繃的時候。這時候瑪莎就習慣去住飯店，只求能專心工作，其他時間當「廢人」就好。而阿信是5人中最會給自己壓力的，瑪莎說：「這段時間就會看到阿信根本睡不到幾小時，總會在很奇怪的時間寄信，討論工作的事，甚至連演唱會影片都自己下去剪。」《現場‧戰場‧夢工場》25日起威秀影城限定上映。
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