文／蕭采薇
在演唱會電影不盛行的台灣，五月天卻把接連兩次的世界巡迴《D.N.A》和《諾亞方舟》都做成3D電影，後者甚至運用了在台灣出現不到半年的4DX技術。有人問：「我看過現場演唱會了，還要去看電影嗎？」也有人問：「又不是好萊塢動作片，要花大錢看4DX嗎？」我的答案，兩個都是「要！」而且4DX版，不看太可惜。
▲五月天《5月天諾亞方舟》首映會，演藝圈好友站台力挺。(圖／資料照／記者陳明仁攝)
學生時代教我「傳播概論」的老師，曾經這樣形容，「看電影就像做一場夢」。黑黑的影廳，只有眼前的光束帶你進入另一個世界，燈亮，我們又得回到現實人生。這樣說，看電影的確和「做夢」很像。
▲五月天在台中《諾亞方舟》演唱會上，邀請嘉賓謝金燕看預告。(圖／資料照)
五月天的演唱會也是如此：當藍色螢光棒在黑暗中亮起，表演者站到台上；到全場燈亮起，螢幕跑著演出名單，工作人員拿起大聲公對著喊安可的觀眾說：「今日演出已經結束。」即使看了好多場，都還是有做了一場夢的感覺。
身為台灣的「演唱會之王」，五月天把演唱會帶離了「成果發表」式表演。在他們的演唱會上看不到團員練了什麼「新招」，也不見得場場都有讓人聽了嚇一跳的嘉賓。老實說，以記者的角度，有時會覺得五月天的演唱會「很難寫」。我曾經在高雄世運主場館的發稿室，忍不住在私人臉書寫上：「一句都好，拜託給我一個當標題的哏！」
確實很難寫啊，因為五月天會用4個小時以上的時間，以音樂和影像，試著告訴他們的歌迷「一個故事」、「一個信念」，這麼龐大又完整的內容，記者用短短幾百字，真的好難說完。而歌迷沉醉在狂歡氣氛中，有時難免錯過了一個細小又精緻的訊息。這些內容卻可以在演唱會電影中再次反芻。
▲《5月天諾亞方舟》是全球第一部4DX演唱會電影。(圖／資料照、電影海報)
《5月天諾亞方舟》電影中的《倔強》剪輯了北京鳥巢的10萬人肉彩虹排字，透過螢幕可以感受到阿信、怪獸、石頭、瑪莎和冠佑亢奮的表情。而我看著這段畫面，心中卻浮現16歲和爸媽吵架時，關在房間聽著《倔強》，把頭埋在枕頭裡哭泣的自己。也還記得，一張專輯播完，我走出房間和爸媽道歉，當時心中想的是：「愛我的人別緊張，我的固執很善良。」
7年級生應該很容易有一樣的體會，因為不論是不是歌迷，在我們青春的某個片段，總會出現一首五月天。但在演唱會上，有時興奮和尖叫的交叉作用，會讓人忘了細細品味生命中有過的畫面和感動。而隨著比起演唱會現場相對沉靜的影廳，更能接收到來自內心的訊息。
▲一圈圈的小光點，在4DX影廳中化作一顆顆泡泡飄散而出。(圖／資料照)
我尤其喜歡《5月天諾亞方舟》的地方，是相較於《3DNA》，更能感受演唱會的完整性。就像另一名記者同業曾說：「看五月天的電影像在看演唱會，看五月天演唱會像在看電影。」本來演唱會的劇情性和概念性就很完整了，少了電影另加的串場小故事，情緒更能連貫而下。
至於演唱會結合4DX技術，就又是另一種「好玩」的體驗。不只是晃來晃去而已，空拍鏡頭左傾右傾，觀眾跟著滑啊滑；節拍漸強漸弱，也隨椅子震動直接打在身上。預告片Slogan說是「演唱會第一排」感受，我卻覺得更像是「演唱會舞台上」的感覺。難得吧，一生能有幾次機會體驗到站在演唱會台上的感覺？回到開頭的「又不是好萊塢動作片，要花大錢看4DX嗎？」我會說：「去吧！除非你是五月天團員，每次都可以站在台上。」
▲《5月天諾亞方舟》4DX，更像是「演唱會舞台上」的感覺。(圖／資料照)
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