▲從歌曲內容取材到MV，阿爆都希望能回歸部落，讓母語創作繚繞在族人的生活當中。
圖文／鏡週刊
母語音樂的創作有其難度，阿爆說田野調查要花比較久的時間，「它要有些故事。比方說，要寫部落人們的故事，不像我們在台北，搭捷運就可以見面。」不論是寫歌、拍MV，都要真正到部落去，「因為這些歌的出發點，本來就是要寫他們的生活故事。為什麼要這樣？因為我聽很多西洋歌曲，聽外國人、黑人的音樂，他們就是在街頭拍MV，因為那是他們住的地方。很多人把他們住的地方，用音樂與影像的方式呈現，漸漸地大眾就會習慣這個文化。台灣還沒有養成這樣的文化，所以我希望可以多拍一些，不是在台北的、原住民生活的樣子。」
相較於華語流行音樂侷限在大中華市場，母語創作儼然是開創新大陸，在世界各地找到不同的歌迷。阿爆說從《kinakaian 母親的舌頭》開始，她把所有歌曲都附上英文歌詞，「〈無奈〉這首歌比較特別，因為YouTube有字幕協作功能，他們（歌迷）就自己新增字幕。所以現在這首歌有8國語言：英文、韓文、日文、阿拉伯文、葡萄牙文、泰文、西班牙文和俄文，大家想要把它推薦給別人，或告訴世界這首歌來自台灣。」
▲阿爆說做母語音樂很自然、渾然天成；參加國際音樂節演出時，國外的聽眾都想知道妳從哪裡來，「我不用特別去營造什麼，因為我就是在講我們自己的故事。」
黑人面前饒舌 音樂當名片
但這些人怎麼發現阿爆的呢？這要歸功於國際音樂節，相較於發行華語專輯，只能參加尾牙之類的商業演出，母語創作開發出國際市場，「妳的音樂很有自己的特色，這些音樂節的演出單位，就會邀請妳。妳要能講出音樂背後的故事，跟生長的地方有什麼關係。國外的聽眾很注重這個，就是『我聽妳的東西，那這跟妳的國家有什麼關係？』『我可以（從音樂）了解妳，或是妳出身的地方嗎？』」
阿爆說，在國外音樂節遇到的歌迷都很可愛，「一種是他自己可能也是音樂人，寄作品來，然後想要feature（客串）；要不然就是他有做Beat，想要合作、一起寫歌。第二種是在國外念書的台灣人，想把這些歌推薦給當地人。」
阿爆說，有回參加紐約的音樂節活動，在能容納5千人的中央公園舞台演出，感覺跟之前看影集《慾望城市》的感覺截然不同，現場還有很多黑人，要在他們面前表演饒舌，這未免也太狂了！「這是讓我很緊張的事，因為他們會給妳正面、直接的反應。如果對妳沒有感覺，他們就不會理妳了。」最後聽眾覺得她很酷，因為這跟他們平常聽的音樂不一樣，「在國外表演很現實，如果觀眾對音樂有感覺，就會躍動、跳舞或尖叫，會在妳的音樂裡面。甚至唱完了下台，他們還會來問妳的Instagram，『我要怎麼follow妳』，非常非常直接。」
經過了國外音樂節的洗禮，阿爆說，自己已經很習慣在一群完全不認識自己的人面前，表達自己的音樂，「回台灣後，我變得很習慣演出，就算今天前面的歌手都唱國語，只有我一個人唱母語，也不會覺得尷尬。」
用母語創作音樂可以被大家接受，阿爆覺得非常有成就感，「去買個手搖飲時，如果聽到他們放我的歌，我會很開心。就算聽不懂，喜歡它的人還是會聽，就像我們也聽不懂韓語，但逛街買衣服都會聽到K-Pop一樣！」
化妝、髮型：林維悌 造型：李詩文 服裝提供：Lacoste
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