姚南宏／文
金馬50意義非凡，從業餘影迷的角度來看，乃是承接台灣新浪潮與千禧年後新鄉土電影熱潮的混搭新里程碑。
金馬獎是台灣三金(金馬金鐘金曲)中，格局最大、地位最崇高的獎項，不是為了保護台灣本土電影而設立，更不是為了獎勵票房佳但內容不足、程度欠佳的電影作品而生。
王家衛導演以《一代宗師》囊括最佳影片、導演、男女主角、攝影、美術等11獎項，雖是金馬50，但台灣電影整體內容走弱，中國大陸電影的類型內容尚未融合出台港中都能共鳴的作品(例如去年的《神探亨特張》，就是一個讓人驚豔的好作品。)，《一代宗師》從入圍成績來看堪稱最大贏家，也是合情合理。
在王家衛導演的作品中，演員的內心旁白與場域掌握能力十分重要。如果形容梁朝偉是個猛打詠春樁的練家子葉問，張國榮堪稱是天分絕頂的江湖浪子令狐沖。
1990年，離香港回歸還有7年。張國榮在《阿飛正傳》的演出讓我觀影時全身皆起雞皮疙瘩。阿飛旭仔口中的無腳鳥，似乎從未愛過但是卻愛得太多，他在生命中的最後一幕不禁感嘆。
他終於前去尋找親生母親，觀眾被籠著整個銀幕的的背影緩步的向前走，張國榮的獨白，「我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這裏了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。」
阿飛的背影，張國榮的人生縮影。(圖／翻攝《阿飛正傳》YouTube畫面)
機會不就是還有愛人的可能與機會嗎？傷害不就是在愛人的失落與錯過造成嗎？
音樂一下，腳步顯得豁然且堅定，身影由快轉慢，從愛，也從傷害到愛。
如同電影開場的這段話「一九六ｏ年四月十六日下午三點之前的一分鐘，你跟我在一起。我會記得這一分鐘。這是一個事實，我們改變不了，因為已經過去了。」
那年，張國榮總算拿下第10屆香港電影金像獎最佳男主角，是第一座也是最後一座。此外獲得第28屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名，第36屆亞太影展最佳男主角提名。
該屆金馬獎最佳男主角是《推手》裡的已逝硬底子演員郎雄，只能說該屆四位男主角都有可能，另外兩位是《牯嶺街少年殺人事件》的父子檔，張國柱與張震。
已逝鬼才楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》，李安導演的經典之作《推手》，再搭一部王家衛的《阿飛正傳》，該年的男主角競逐，簡直是NBA的96梯隊同場廝殺。
拿與不拿，繫之在緣。
1993年的《霸王別姬》，堪稱張國榮離金馬獎最近，同時也是最遠的一部作品。依《霸王別姬》在世界影壇的聲勢(下面一長串肯定，還是簡略版的。)，張國榮理應能在金馬獎大放異彩。
《霸王別姬》不只是張國榮帶給陳凱歌的巔峰之作，同時也是中國電影的頂級之作。
第46屆法國坎城影展最佳男主角提名
第4屆日本影評人協會最佳外語片男主角
第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎
第46屆法國坎城影展金棕櫚獎
第51屆美國金球獎最佳外語片
第66屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名
第27屆美國國家影評人協會最佳外語片
第47屆英國奧斯卡金像獎最佳外語片
第46屆國際影評人協會大獎費比西獎
但是在當時的政治因素下，《霸王別姬》不只在金馬獎被封殺(被視為大陸電影，因此連提名資格都沒有。)，由於該片提到文革情節，也進不去中國大陸的金雞百花獎，而《霸王別姬》不是香港電影，自然也無法在香港金像獎入圍拿獎。
不過在第30屆金馬獎(1993年)，張國榮以《紅顏白髮》 拿下最佳電影歌曲的獎項，這是他第一座也是在世時唯一一座的金馬獎。
《霸王別姬》之後，張國榮與金馬獎最佳男主角的關係，就如同他與黃耀明合唱的《這麼遠那麼近》，皆是入圍而與獎項擦身而過。
●第33屆金馬獎 《風月》最佳男主角提名
●第34屆金馬獎《春光乍洩》最佳男主角提名
●第37屆金馬獎《鎗王》最佳男主角提名
●第39屆金馬獎《異度空間》最佳男主角提名
張國榮受訪時曾經說過，「坦白說，我就是想得這個獎。」
我讀大學時一直以為張國榮有拿過金馬獎最佳男主角，畢竟從一個演員的藝術成就來看，張國榮在華人演員之中，創造了無法被超越的地位，也幫助陳凱歌導演與王家衛導演留下了讓人印象深刻的代表作。
張國榮在世時沒拿金馬獎男主角 是金馬獎可惜，不是張國榮可惜，在金馬50的時間點，這是我能少數以肯定態度做出的結論。
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