圖文／鏡週刊
一部《屍速列車》的成功或許會被認為是偶然，但《與神同行》打遍所有普羅大眾，韓片的亞洲好萊塢野心正式實現。
2016年的韓片成功 開始讓台灣觀眾有信心
還不是很久前，人們對到戲院看韓片是沒有太大興趣的。即便是韓片早已起飛的3年前，放映韓片的廳仍多是4、5排的小廳，坐的稀稀落落，與日片一樣，吸引了固定同好，有默契的會進戲院支持。對日韓電影勇於拍攝社會寫實題材，也拍出好萊塢無法傳達的亞洲現實深感興趣，但票房鮮少有人討論，只能等DVD發行，或口碑發酵，如當年的《駭人怪物》、《原罪犯》、《殺人回憶》，成為影迷心中經典。
一點點累積出口碑不容小覷，人們開始「發囉」韓國幾位大導演如奉俊昊、金基德、洪尚秀等，如收藏逸品般珍惜著他們拳拳到肉的故事行進，那時我們電影題材還是在取暖文化中，深怕受到韓國黑色題材的刺激。但2016年是韓國在台發展的轉捩點，接連《下女的誘惑》《屍速列車》《哭聲》等商業電影票房與口碑皆成功後，韓片在觀眾眼中有了進戲院買票的意願，甚至好奇他們之後將有什麼創新的題材。
2017年韓國商業片的成功 直接挑戰好萊塢
但2017年韓片的成功更是決定性的不同，它從商業上的成功，開始發揮它實質的影響力，從《軍艦島》到《我只是計程車司機》，我們習慣了他們國家對歷史的發言，我們開始習慣了除了主角之外，馬東錫等重要配角的出現，那就是過往好萊塢才可以做到的事情了。
人們開始對這個國家的文化有興趣，即便是數十年前的光州事件，如同當年美國的南北戰爭般，在戲院裡深深感染了別國的觀眾，我們漸漸習慣從他們的視角上看事情，也習慣了他們的詮釋。這是一種文化的深耕，加上韓樂鋪天蓋地般影響一整個世代，可以說從音樂到電影，韓國的確取得了過去好萊塢的發聲權，如果再多幾部最近《與神同行》這樣的強力賣座片，韓國離亞洲好萊塢的位子是非常近了。
今年的韓片有個特點不同於以往，它沒有《下女的誘惑》《哭聲》這樣懸疑曖昧的門檻，它的故事明顯更簡潔易懂，有著好萊塢的高概念電影特質，無門檻，該哭該笑之處掌握得極精準。就《軍艦島》《我只是計程車司機》來說，甚至到最後也不乏濫情的部分，《軍艦島》是賣場面壯觀，讓人知道韓片可以有如此排場也不失美學（有時大製作最容易顯俗，你看《太平輪》的慘例），《我只是計程車司機》抓到清楚的故事主軸，即使在「感動」人的部分非常用力，但也取代了近年來好萊塢大片無法取悅多數人的空缺。
西片很久沒有老少咸宜的感染力 韓片趁機竄出
是的，好萊塢電影的大位的確近年在台灣觀眾心中產生了動搖，今年尤其明顯，獨立小片如《海邊的曼徹斯特》《逃出絕命鎮》等，固然精彩，但好萊塢在商業大片上，很久沒有老少咸宜的感染力，美國英雄電影開始讓人疲乏，漫威還能站穩位置，但就是固定基本盤，其他佳片如《攻敵必救》《銀翼殺手2049》《異星入境》有一定的門檻，讓許多觀眾看了反倒有挫折感。
西片這兩年較少有純粹進電影院放鬆，把故事說簡單卻不失飽滿的電影，但韓片卻適時取代了這位置。以今年來講，《與神同行》就是個關鍵，它是今年最雅俗共賞的電影，片中的金句被津津樂道，儘管是老生常談，比方「不要為過去，浪費新的眼淚」，不就是隔壁叔叔阿姨都會講的「人不要活在過去」之類云云，但放在那故事架構上，卻特別感動人，這就是成功的商業電影。
當然它也有近來韓片濫情的部分，或是特效有過度炫技的嫌疑，但瑕不掩瑜，它成功說出了一個好的故事，感動了所有人。這是史蒂芬史匹柏當年最擅長的用大預算、震懾人的場景、簡單清晰的故事架構的方式打下江山之術，韓國當初看了他導的《侏儸紀公園》全球大賣，因此想發展電影工業，20多年後，的確說到做到了。
韓片最能雅俗共賞地反映亞洲窮人地獄的現實
韓片還有一個特點，它是目前最能拍出亞洲人民困境的力量，但又不失娛樂性（這很殘酷，但無論在安慰或療癒上卻有用）。或許是「朝鮮地獄」的貧富差距太大，政府嚴重失職的部分屢見不鮮，這幾年它的作品多數都是在反映這樣的現實，也同樣是亞洲的困境。
因此《與神同行》導演金容華說他要拍一部亞洲的好萊塢電影，的確反映了主角一家人在繁榮社會中無法翻身的狀況，因而有個核心點紮紮實實地打動人心。「亞洲的好萊塢」是必須的，因為21世紀亞洲的真實處境光怪陸離，好萊塢的故事也鞭長莫及。
從去年的《屍速列車》到今年的《與神同行》，韓國證明自己可以拍得獎片外，同時更能掌握住觀眾想哭哭笑笑的心，後者才是打下基礎的關鍵，這幾年他們質與量都穩定，到《與神同行》真正走出一頁新的歷史了。
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