文／李昱昌
「林小姐，今天可是妳的大日子。」
陳淑芳的角色，身為母親，是孤獨的。她點出華人社會中，女性出嫁後的困境。她本人出生的那一天，同時是她老公過世這一天，她，究竟是陳太太，還是林小姐？身分上的各種矛盾，在劇情裡，不斷加強她的為難。而這種為難，也戕害了她身邊的人。
▲《孤味》劇照。（圖／威視提供，以下同）
「這裡沒有什麼美林，我是陳伯昌的太太。」
丁寧的角色，蔡美林，是孤獨的。身為小三，把婚姻制度裡，破綻主義的重要性，提煉出來。她與陳伯昌是真心相愛，但在現有的婚姻制度裡，她無法有身分。
「這舞蹈關於愛，要像接住你愛的人那樣。」
謝盈萱的角色，陳宛青，是孤獨的。身為大女兒，在片頭教著舞蹈。看似風流倜儻、隨風飄揚，但從幾句台詞裡，可見，當時第一次罹癌時，她可能不覺得有被愛接住。也就是說，她其實有想被接住。也許當年，她的母親，也並未好好接住她的父親。
「目前來說，這樣的作法最自然。」
徐若瑄的角色，陳宛瑜，是孤獨的。身為整形醫師的那句台詞，可以推測，她會為了尋求和諧，想盡辦法。如同她在家中的定位，努力扮演維持和諧的角色：對上，完成母親要她當醫生的任務；對下，隱瞞（據她所知）父親曾經犯過的錯誤。這一切看似渾然「天成」，卻是她的渾身解「術」。
「總之蝦捲要做好。」
孫可芳的角色，身為小女兒，被賦予帶動觀眾看故事的功能。從不了解家族的始末，到最後，因為她，個個攤牌，心結一一解開。母親把餐館交給她，除了代表延伸了家族本有的問題，最重要的，也象徵了這部電影的核心價值：
孤味，是一心一意，做好一道料理。
小女兒，把母親、姐姐們、還有蔡美林的各種孤獨，各種一心一意，慢慢烹煮成了一道孤味，一間餐館專精的那道料理，一家人傳承特有的處世哲學。
她們當時的孤獨，
被捲成了一道屬於她們獨特的孤味。
以上都是這部戲用心的地方，勾勒出台灣社會中，那個年代，時常發生在女性身上的故事。這是我第一次，發現電影院大多都是奶奶跟女兒或媳婦陪同，有九成觀眾都是女性。由此可見，它的確深刻描繪了女性的各種苦楚。
阿不過，這部戲，
對我個人而言，可圈，但不可點。
想要雞蛋挑骨頭一下：
「同樣是女人的心情，為什麼你不能理解？」
片中的女兒，角色設定都不太立體。小女兒的定位，過於功能，被刻意塑造成一問三不知的女人；二女兒，則莫名被設定成整形科醫師，讓人摸不清頭緒；而大女兒的部份，一樣，除了裝瘋賣傻的好演技外，看不出舞蹈老師的設定有什麼重要性。
「一輩子做牛做馬，沒聽過說一句謝謝。」
也許有些人會認為，劇情不一定要處處呼應。但既然電影開頭用篇幅交代女兒的職業，這種加法，應該要是優點，而非虎頭蛇尾。
「蓮花摺痕要輕，花才開地自然。」
減法反而能是優點。蔡美林身邊的那些姐妹，沒什麼太多的設定，卻相當立體，非常生活化。
「這是Battle嗎？」
《孤味》這部戲，從原本的短篇劇情，改編成大銀幕，明顯添加了更多想探討的議題。原本的主軸故事很精彩，拉扯正宮與小三、娘家與夫家的左右不逢源。可惜，多加了女兒的支線劇情，頭重腳輕，最後只簡略描繪她們相親相愛的畫面。
「你們為什麼不把話說清楚？」
也許，本來賣蝦捲的攤販，變成一家大餐館，就可能會有這種問題吧？蝦捲一樣讓人著迷，但其他料理，反而稍微喪失。
「孤味」的精髓。
「青春的味酸甘甜，好聽的歌免歌詞。」
但我個人認為，以上這些疑慮，覺得有些設定過多可以刪掉的部分，那些我認為瑕不掩瑜的小缺點，導演，倒是最後用陳淑芳演唱的歌，來回答我了：
「一齣戲的圓滿，怎樣會當演好看。」
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作者李昱昌
又叫雙日昌。法律系畢業，混過時裝界，得過一些獎，平時看一點電影，偶爾寫點觀影心得。
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