文／李光爵
台灣電影經歷80年代初期新浪潮時代洗禮後，頓時間，觀眾與戲院之間成了最熟悉的陌生人。創作者苦思表演形式、敘事精神如何和與創作理念達成折衷妥協平衡點，無奈受限製片面的資金囿限、編導視野與演員吸引力，台灣電影猶如龍困淺灘，想要大展身手卻礙手礙腳。從昔日輝煌的年產量兩百多部萎縮成十來部，看/支持國片成為愛國精神象徵，呼口號救國片拉攏民族情感，無疑是種詭異消費行為。
論述邁入21世紀的當代台灣電影，《海角七號》創造了超越昔日國片票房彩虹的新高標，「海角現象」是24小時輪播媒體的新寵，票房大好後的錦上添花促使愛國情操發揚光大，造就了資方促下定論，認定國片起飛時刻抵達。
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但事實上，近乎手工業的台灣電影體質，並沒有因為《海角七號》壯大票房聲勢後一夜長大，同等製作規格的電影多半壯烈成仁、捨生取義，遺憾聲取代掌聲。至少確定一點的是，《海角七號》裡的庶民精神提醒電影創作者，在地文化、詞彙能透過適度包裝成為大銀幕新寵。《艋舺》背後的行銷公關造勢證明，這雖是道險棋，卻也足夠成為奮力一搏的跳級起點。《艋舺》還真的就這麼撐竿跳，過了關。
藍正龍、豬哥亮、王彩樺、柯佳嬿主演的《雞排英雄》，不管是行銷包裝或是戲院排片，都試圖與《艋舺》畫上等同出發點。更以鄉親土親打底，以最淺顯易懂的小人物挑戰公權力，輔以你我熟悉的夜市元素，《雞排英雄》的出發點集合眾多討喜元素，看起來似乎沒有任何失敗的藉口，但卻礙於過多支尾末節，添增敘事包袱。
如雞排、牛排老闆娘雙方人馬穿雨衣變布袋戲對決戲碼，或是著墨女主角柯佳嬿的感情心路歷程，以及那幾段討論她從事的媒體工作都太繁瑣，甚至是那兩位大陸同胞吃雞排時背景融入「台灣好」歌曲時的笑梗，雖然好笑，倒拖太長。使得立意良善的趣味無法「見好就收」，影片節奏不一，換檔不順，D檔打成N檔，空轉觀眾耐心。若能剪掉半小時，才有辦法行雲流水。
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