文／多雲時晴
10月7日下午，一群首批買票的歌迷們在敦南誠品席地而坐，參與南韓女歌手「鮮于貞娥」的搶聽會，很幸運我能成為其中之一。我想，許多人認識鮮于貞娥的途徑，就像當日主持人與鮮于貞娥所說，可能是從IU、鄭容和這些「其他人」的歌裡，或是從韓綜《蒙面歌王》裡她優異的表現來發掘這個好聲音。
▲鮮于貞娥10月31日即將來台開唱。（圖／Little M Live提供）
[廣告] 請繼續往下閱讀.
至於我，則是從去年《Show Me the Money 777》中，鮮于貞娥與Nucksal一同擔任Chaboom《When The Times Comes》這首歌的Featuring時，我才真正愛上她的歌聲。
擔任Featuring其實是一件極大的挑戰，因為必須在完全發揮所長、為歌曲加分的前提下，卻又不能喧賓奪主。沒錯，在當時，鮮于貞娥在短暫的表演時間內充分展現了她調節聲音力度強弱的高超技巧，在情感的層層堆疊與收放之間，彰顯一位「藝術家」的風範。
原本還在心裡打著算盤，想著如果鮮于貞娥開放隨機點歌，那我一定要大叫《When The Times Comes》這首！當然，最後這樣的場景並沒有出現，但還是在當天幸運收穫了《Upside Down》、《CLASSIC》與《SAM SAM》三首歌。
[廣告] 請繼續往下閱讀..
在唱《Upside Down》前，鮮于貞娥以「我的心裡顛倒」來形容這首作品。作為搶聽會的開頭，可以感受到她以《Upside Down》一步一步地試探聽眾，引領在場歌迷走入她的音樂世界；同時，坐在唱片行裡的我們，也透過這首歌，來脫離平時耳機裡的鮮于貞娥，開始熟悉「live」的她。
▲鮮于貞娥台灣搶聽會演唱3首歌曲。（圖／Little M Live提供）
《Upside Down》旨在描述生活壓力對於生命的壓迫，以及在壓力下開始以扭曲、錯誤的方式看待生命的現象。以《Upside Down》開頭其實非常有意思，因為它是鮮于貞娥較早期（2013年）的作品，後來在2016及2018年，又有兩個新版本誕生。不斷的重新詮釋，或許能代表鮮于貞娥對於這個主題的重視，以及對這首歌曲的珍愛。
[廣告] 請繼續往下閱讀...
在演唱第二首歌《CLASSIC》時，我真的大吃一驚。這是鮮于貞娥的新歌，而聽過這首歌曲的人都知道，它的編曲相當精密複雜，演唱部分橫跨的音域也相當廣，含有精湛的技巧。但在當日，鮮于貞娥就只用了一架琴，便完美消化了《CLASSIC》的所有細節，甚至在只有琴聲的背景下，她的歌唱技巧反而令人更為驚嘆，充分展現作為一位「歌手」、「藝術家」身分下無庸置疑的實力。
畢竟，在這個追求感官刺激的時代，能夠如此親近歌迷、近乎不加裝飾演唱的歌手，可以說是少之又少了。《CLASSIC》的內容唱出經典的定義、深度與氣味，但其實，演唱著《CLASSIC》的鮮于貞娥，也早已註定是經典的一部分了。
▲鮮于貞娥現場運用一把琴就讓粉絲如癡如醉。（圖／Little M Live提供）
最後一首《SAM SAM》某種層面和《Upside Down》有些類似，都在思索著生活對於人的影響。相較於《Upside Down》反映的「顯性」壓力，《SAM SAM》則流露一種「隱性」的危機：對於度過生活的渾渾噩噩與毫無知覺。
唱到此處，我想所有歌迷都能感受到，鮮于貞娥的聲音在這首歌完全打開，並達到完全放鬆的狀態。雖然這已經是搶聽會的最後一首歌，不免令人惋惜，但卻也令人更加期待演唱會的那日，她與整組樂團能展現多麼完整的表演。
我很喜歡鮮于貞娥，因為她總是如此深刻地體察生命，因為從外表到內在，她都無法輕易被定義。在鮮于貞娥身上，世俗的「美」不再是綑綁的框架，主流與非主流的音樂劃分，也不再涇渭分明。搶聽會結束後，我又開始期待著10月31日演唱會的來臨，期待著如同魔術師的她，又會帶領著歌迷，開啟哪些未知的感官經驗呢？
本文出自外稿作家：多雲時晴
白日是學院裡的文學研究生，夜晚是KPOP習舞者與聆聽者。在韓樂這塊海域潛水多年，終於浮出水面書寫，安撫自身躁動的靈魂。看更多請至粉絲團【癮韓】以及更多多雲時晴專欄文章