圖、文／ELLE國際中文版雜誌
2012下半年度的國片百花齊放，恐怖、鬼怪、古裝、紀錄、劇情等類型電影百花齊放，讓影癡們大為期待！而這些電影推出的同時，幕前幕後的人們交集出的火花，讓電影多了濃郁的滋味。音樂與舞蹈、老手與新鮮人、導演與故事發生者、夫妻檔雙導演，這「1+1」的美妙公式，產生的化學變化讓電影有著更蓬勃的活力，我們抽絲剝繭，來看看這幾部電影因人而生的精采。
PHOTOS：CORBIS, CLIFF CHEN
TEXT：DOMINIQUE CHIANG, CHELSEA CHEN, GINGER YANG
STYLIST：KATE CHEN, ANGELA LEE
1.資深戲精遇上新人演員 聯手裝羊弄鬼
PHOTOS：CLIFF CHEN HAIR：JUN（ARDOR）
STYLIST：ANGELA LEE TEXT：DOMINIQUE CHIANG
一部好戲，往往少不了一個好演員。而一個稱職的好演員，不僅能為電影增色，更不吝嗇提攜後進，教學相長交映出令觀眾滿堂喝采的演技火花。
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在新片《變羊記》裡，資深演技派吳朋奉再度挑戰自己，一人分飾鬼、鬼變成羊之後的羊聲音和羊特效、以及盆栽師傅三個角色，堪稱貫穿整部片的靈魂人物；電影幕後，他大力向導演左世強舉薦去年以《當愛來的時候》入圍金馬獎最佳新人獎的李亦捷，擔綱女主角。雖然兩人的對手戲不多，但在一場重要的關鍵戲裡，吳朋奉的一席話，卻讓遲遲無法入戲的李亦捷，瞬間脫胎換骨，迸發出驚人潛能。
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「當時她要演出一場被鬼逼瘋的戲，整個人必須是神志不清的，感覺就像壞掉一樣。但她試演了很多次，都不成功，令我實在忍不住跟她說：你不要演啦，我都看得出來你在演，在做假！」儘管惜才，吳朋奉仍不改刀子嘴本色，話說得又犀利又直白。只因他認為，既然有心要走這一行，就要懂得如何承受壓力。「不過亦捷很聰明，很快就知道我在說什麼。知道我的意思是，不要老想著自己在演戲，反而要放手把自己丟進角色裡。加上她很用功，所以後來就自己找到表演訣竅，演了一場非常棒的戲。憑良心講，她真的演得超棒。」從他的讚許聲聽來，李亦捷絕對是塊值得雕琢的明日之星。
即起直追的倔強小輩
還不滿20歲，就連續在兩部電影中有吃重戲份。對李亦捷來說，既是磨練更是考驗。尤其在去年拿下台北電影節最佳新人獎之後，更令她備感壓力，擔心自己表現得不如第一部作品好。「因此當下我感到非常挫折，因為自己完全沒有頭緒，中邪究竟是什麼樣子？但很感謝的是，朋奉哥總是樂意與我分享他的經驗與意見，一點都沒有架子，因此跟他一起工作很輕鬆自在。最重要的感到很安心，因為只要有他在，他就能Hold得住全場。」笑容甜美的她，終究還是憑實力成功頂住壓力了，進而與首次攜手合作的吳朋奉，建立起難得的好友誼。兩人甚至不約而同地表示，雖然《變羊記》是靈異驚悚片，但私底下的他們卻都是害怕看鬼片的膽小鬼。
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然而優秀的演員就是有本事克服內心的恐懼，精湛傳達出令觀眾毛骨悚然的戲劇張力。「我是那種從小洗澡都要人陪，很愛胡思亂想、經常自己嚇自己的人。所以一開始，大家都賭我一定不敢接拍這部片，但人家愈是這樣想，我反而愈想要嘗試看看。」沒想到柔弱嬌小的李亦捷，竟有如此逞強的一面。
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隨機應變的老手風範
由於演鬼又變羊，吳朋奉則首次體驗特殊化妝和動畫特效，大玩變身戲法。「比如說動畫師希望從屁股開始變成羊，我就要在特效板前扭動屁股，接著抖動耳朵、下巴和頭……全身部位都要配合，演得很累卻很過癮。事後還要到配音室，重新錄製羊變身時的充滿痛苦叫聲，叫得我滿頭大汗。」光聽他形容，就足以想見這場變身戲有多麼驚心動魄，也令人迫不及待想要一賭為快。真不愧是戲精，任何挑戰都難不倒他。
不過在吳朋奉的眼中，演戲這條路的前方，永遠佇立著更值得追隨的前輩精神。「每個演員的生命經歷都不同，因此有些東西是無法刻意教導的，仍然要靠自己吸收學習。想要在這個圈子長久生存下來，更是不容易的。因此我格外佩服蔡振南、馬如龍、梅芳……這些至今仍在螢光幕前的老前輩，他們的眉角都是非常漂亮的。沒錯，演戲也是眉角的代誌，因為演員是要不斷跟別人工作的，有對手戲、還要面對工作團隊，處處都是眉角。」但那種眉角也不是虛偽，而是能保有自己魅力，又有表演深度。
2.音樂與舞蹈相遇 讓夢想飛翔
PHOTOS：CLIFF CHEN HAIR：MONKEY（EROS）
MAKEUP：瑤瑤 STYLIST：ANGELA LEE
TEXT：GINGER YANG SPECIAL THANKS：功學社樂器股份有限公司（復興分公司）
《逆光飛翔》才開始，畫面帶到南台灣的田園景象，常開玩笑跟朋友說自己是條鐵錚錚漢子的我，卻已鼻酸心暖。太日常的生活畫面，總鋪陳不安的種籽。
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張榕容飾演的小潔，對舞蹈有熱情，卻有一個熱愛購物的媽媽需要她去冷飲店打工來支付生活費；黃裕翔飾演的黃裕翔，是個從小就看不見、卻在鋼琴彈奏極有天份的孩子，他將離家隻身到台北讀書。這兩人如同兩道光，交會在彼此生命的弧線。舞蹈與音樂，也成了這部電影最重要的軸線。
「開拍的前3個月就開始練瑜伽、拉筋、集中訓練，許芳宜老師對舞蹈的態度令我很敬佩，讓我理解到要喜歡自己的身體、有自信，開拍的時候其實很緊張，很努力想把舞跳好。」回憶起訓練過程，張榕容的眼神清亮迷人，像是聚焦著每個舞動的凝神。
電影的故事 說的是自己
「電影裡有一段是裕翔讓我聽他彈琴、然後我帶裕翔跳舞，那個場景是封閉的，但卻是一個很重要的心境轉折，是音樂和舞蹈互動的夢想起點。我帶裕翔跳舞也是一個很新鮮的體驗，掌握好節奏、腳步，他很信任我，在走一步、轉一圈、延展身體的口訣重複之下，我們跳得很愉快，根本已經忘記在演戲。」
電影裡的裕翔，喜歡小潔這樣「聲音很好聽、長相當然也要顧一下、有內涵」的女孩，現實生活中呢？黃裕翔說，「大概就是這樣，還有一個啦！不能太高，比我高我會有壓力。」坦率的說法引來現場一陣笑聲。
問黃裕翔看到整部電影時，心情是怎樣的？「電影裡的音樂是我的創作，所以我很專心聽，我媽媽從頭哭到尾，我心裡想，啊真的有這麼慘嗎？」小時候被別班同學笑他看不見，黃媽媽會告訴他，小朋友是無心的。電影裡上大學的黃裕翔被同學覺得是負擔，他說，「現實狀況是有一點點不一樣，我是在全班會議中被支開，後來有同學問我媽說，我有拐杖應該可以自己去上課。媽媽跟他說，『拐杖可以排除障礙，但不能幫他指引方向。』」
張榕容說，「其實裕翔在演自己的故事，某程度我也在小潔的故事裡投入自己。像是小潔後來去甄選的那段，觀眾看到的是她展現練習的成果，而其實那同時就在驗收我的成果，小潔的緊張就是我的緊張。我覺得最動人的是，這部電影裡女主角的舞蹈生涯、感情故事，其實是鋪著相同的情緒在走，就是『無法勇敢下決定』，而當她真的鼓起勇氣時，看起來是某個事件的結束、卻也是另一個開啟。」
用夢想碰撞 綻放火花
「這部電影講的是勇氣、堅持、夢想，有趣和爆笑的情節也都有，很貼近生活。以前我對舞蹈的理解可能是街舞、或是很炫的火焰之舞，在我每週和芳宜老師一起排練芭蕾之後，我真的覺得她太厲害了，她跳舞時的專注、專心，很迷人而且令人敬佩，近距離了解跳舞，真正用身體和精神感受了『台上一分鐘、台下十年功』，台前的舞蹈那麼美妙，都是用心酸血淚跳出來的！所以我很感激，有這個機會去碰觸這個世界，能夠在自己的舞蹈中覺得很感動。」
「我想給大家看我的故事，然後可以相信樂觀可以做到很多事。」黃裕翔說，「像我演戲都沒有想到緊張，就慢慢去做就好了。這部電影是《天黑》的延伸，之前曾經在路上有被問到那是不是我演的，就覺得滿好的，有人認出來耶。」真實生活中的裕翔有碰到小潔這樣的女孩嗎？「沒有耶，只有她而已。」黃裕翔的手微微指向張榕容所在的方向。張榕容會心朝他一笑，然後起身搭著黃裕翔的肩膀，以此為支點，像哼著一首無聲的歌，自在地舞動著肢體，一邊跟黃裕翔輕聲聊天。
他們倆在這部電影養出的默契很可愛，就像這部電影的調性，質樸卻有滋味，不經意處往往越見精采。